jueves, 30 de junio de 2011

ZORA YOUNG (USA) - La Princesa del Blues en Venado Tuerto



Por primera vez en la Argentina y en Venado Tuerto, se presentará la ganadora del premio Koko Taylor a la mejor cantante de Blues del 2006 al 2010.
En el marco del Venado Blues Festival, llega a nuestra ciudad Zora Young, junto a 6 músicos. Se presentarán en el Teatro Ideal el domingo 10 de Julio a las 21hs.
La voz femenina de blues más importante en los Estados Unidos del momento nos visitará en esta 1ra Edición del Venado Blues ...Festival, que también traerá a nuestra ciudad a figuras como La Mississippi y Tom Principato.

A lo largo de su carrera Zora Young ha trabajado con muchas de las grandes figuras de la música, a saber: Junior Wells, Jimmy Dawkins, Bobby Rush, Buddy Guy, Albert King, profesor Eddie Lusk y BB King, entre otros. Sus trabajos como solista fueron lanzados por las discográficas Delmark, Black Lightning y Deluge.

Hoy en día Zora no sólo es posiblemente la mejor vocalista femenina de Chicago sino que ella es furor en Francia, entre otros lugares. En sus shows se puede ver su versatilidad y maestría no sólo respecto al blues de Chicago, sino también en cuanto al jazz, country y góspel.

Zora Young han sido nominada en los National Blues Music Awards en Memphis para el premio “Traditional Blues Female Artist of the Year Award” en los años 2006, 2007, 2008, 2010 y en el presente año.

Zora Young estará acompañada por un verdadero Dream Team argentino de músicos de Blues; Matías Cipiliano (guitarrista de Cristina Dall, Memphis, La Blusera, Ciro Fogliatta), Roberto Porzio (guitarrista de Kenny Neal, Mud Morganfield), Nicolás Raffetta (pianista de Pappo, Javier Malosetti), Patricio Raffo (baterista de Alambre Gonzalez) y Nicolás Smoljan (armonicista de James Wheeler, Jafferson Goncalves).

Domingo 10 de Julio - 21 hs. - Teatro Ideal (Pellegrini 980)

Anticipadas 20 % OFF Musicomanía (Belgrano 484)

Produce: Club de Jazz (VT)

Impulsa: Ministerio de Innovación y Cultura (Gobierno de Santa Fe)

viernes, 24 de junio de 2011

BENEFICIOS - 1º FESTIVAL INTERNACIONAL DE BLUES en VENADO TUERTO



Opciones para no perderse el FESTIVAL INTERNACIONAL DE BLUES en VENADO
Podés comprar tu TICKET o ABONO (c/descuento) con MUTUAL CARD

*DOMINGO 10 - JULIO - 21 HS. - ZORA YOUNG (USA)
*DOMINGO 17 - JULIO - 21 HS. - LA MISSISSIPPI (ARG)
+DOMINGO 11 - SETIEMBRE - 21 HS. - TOM PRINCIPATO (USA)

Consultas: prensaclubdejazzvt@gmail.com

viernes, 17 de junio de 2011

Arte x Arte = Arte 2 (1 Obra Original puede ser tuya)



La artista visual Marta Inés Etcheverry ha realizado tres (3) Obras Originales para donar entre los asistentes en cada Edición del Festival Internacional de Blues en Venado Tuerto a realizarse:

Domingo 9 Julio (Zora Young – USA)
Domingo 17 Julio (La Mississippi – ARG)
Domingo 11 Setiembre (Tom Principato)

"ARTE X ARTE = ARTE 2 (1 OBRA original puede ser tuya)"

Breve Bío - Marta Inés Etcheverry

-Miembro de Arte del Mundo - WWW.artedelmundo.org
-Miembro de la Asociación Artista del Interior Argentino .AAIA
-Miembro de la Asociación de Artistas Visuales de la Republica Argentina.- AAVRA
-Socia de la Casa del Artista Plástico Rosario 2009.-
-Actualmente registrada en la Colección Privada de ARTEFE www.artefe.com.ar
-Miembro de Arte Al Día.-

-Fue seleccionada la en el Salón de Abril 2011 organizada por la Galería Artistas Artesanos Contemporáneos Obra “Fusión de Colores I Técnica Mixta- BsAs.-
-Fue seleccionada su obra para el Salón de la expo Manhattan 2011 el día 2 de Marzo se entregan los premios en Galería Braque Galería de Arte .-

jueves, 16 de junio de 2011

Liliana Herrero GRATIS en Venado Tuerto



MINISTERIO DE INNOVACIÓN Y CULTURA
DE LA PROVINCIA DE SANTA FE
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La cantante actuará en Venado Tuerto, Rosario y Santa Fe
Liliana Herrero presenta su nuevo disco en la provincia de Santa Fe
En junio la talentosa cantante Liliana Herrero visitará, de la mano del Ministerio de Innovación y Cultura, diferentes ciudades de la provincia de Santa Fe para presentar Este tiempo, su nueva producción discográfica.
En Este tiempo Liliana Herrero junto a su nueva banda, integrada por Ariel Naón, Mario Gusso, Martín Pantyrer y Pedro Rossi, nos brinda un conjunto de canciones de autores contemporáneos. Es así que aparece la memoria de este tiempo porque no es la memoria pensada como una cantidad de eventos sumados, sino como un desarreglo del presente por donde brotan restos de un naufragio.
A través de estas repentinas rendijas que toda canción posee, entrevemos los distintos sostenes de la identidad nacional y los pliegues de la memoria tenaz y exquisita de los pueblos. Este tiempo convulso y promisorio nos llama, a él nos entregamos en el acto de cantar que roza con lo ilimitado de la felicidad.
AGENDA DE PRESENTACIONES
 Venado Tuerto: 23 de junio – 21:30 hs. - Centro Cultural “Ideal”. (Pellegrini 980).
 Rosario: 24 de junio – 21:30hs. - Sala Lavardén. (Mendoza y Sarmiento).
 Santa Fe: 25 de junio – 21:30hs. - ATE Casa España. (Rivadavia 2871)
ESTE TIEMPO
El repertorio está integrado por composiciones de Luis Alberto Spinetta, Hugo Fattoruso, Guillermo Klein, Juan Falú, Lisandro Aristimuño, Carlos Aguirre, Jaime Roos, Ramón Ayala, Ruben Rada, Edú Lombardo, Diego Schissi y Fernando Cabrera.
Cuenta con las participaciones especiales de Juan Falú, Fito Páez, Richard Nant, Edú Lombardo y Ramón Ayala.

Liliana Herrero vuelve a convocar a sus compañeros de “Igual a mi corazón” para trabajar juntos en el armado musical, sonoro y estético de este nuevo disco. Es así que comparte la producción artística junto al guitarrista Ernesto Snajer, y Sebastián Perkal toma la responsabilidad como ingeniero de sonido del proyecto. A su vez, el diseño del arte de tapa vuelve a quedar en manos de Javier Veraldi y Carolina Santantonin para Planta Baja C. Y la fotografía está a cargo de Nora Lezano.
Respetada y admirada por sus colegas, partícipe fundamental del canto popular de su país, Liliana Herrero renueva la estética del folklore argentino llevando a primer plano la emoción de su voz. Ganadora del más prestigioso galardón de la Argentina, Herrero es entonces Premio Konex de Platino como la mejor cantante de la década 2005-1995, habiendo sido ternada con pares de la talla de la inolvidable Mercedes Sosa, quien fuera ganadora de la década anterior.
Inició su vida artística como cantante en los años '60. Desde entonces sostiene decisiones estéticas y culturales dedicadas a bucear en raíces folklóricas, otorgándoles sonidos y tratamientos contemporáneos.
En 1987, luego de la restitución democrática en la Argentina, lanza su primer trabajo discográfico, impulsada por el artista Fito Páez, su gran amigo. Desde entonces Páez participará en la producción artística de sus siguientes discos “Esa Fulanita” e “Isla del Tesoro” y la acompañará de una u otra forma en todas sus restantes ediciones hasta la actualidad.
Intérprete del folklore argentino y profesora universitaria en Filosofía. Nació en Villaguay, Provincia de Entre Ríos, Argentina.
Liliana Herrero propone una forma de interpretación más ligada a la re-composición que a la mera copia fiel de una obra popular en su versión original. Creyendo que allí es donde se encuentra el poder de la obra en sí, en la posibilidad de resistir nuevas visitas e interrogantes. Y es también allí donde logra exponer su áspera y particular voz, que trasciende fronteras estilísticas para adueñarse de su propio territorio musical.
En este camino ha compartido escenarios y/o grabaciones con músicos populares contemporáneos como Juan Falú, Fito Páez, Gerardo Gandini, Hugo Fattoruso, Raúl Barboza, Teresa Parodi, Adrián Iaies, Luis Alberto Spinetta, Arismar do Espirito Santo, Ricardo Mollo o Hermeto Pascoal. A su vez, Fito Páez ha producido con ella sus tres primeros discos y, de una manera u otra, ha estado presente en todos los que ha grabado posteriormente.

Ha presentado su música en los más diversos escenarios del mundo como: Maison de l’ Amérique Latine (París), Foro de organizaciones no-gubernamentales de la mujer (Pekín, China), Argentine Music & Film Festival (Londres), Festival "Em scena" (Porto Alegre), Festival Río Garonne (Toulouse, Francia), Clamores (Madrid), IV Mercado Cultural (San Salvador de Bahía, Brasil), La Mar de Músicas (Cartagena, España), Club de Jazz Medio y Medio (Punta del Este), Festival América do Sul (Corumbá, Brasil). Ha realizado una extensa gira por Japón en Octubre del 2006; además de presentarse en los más diversos teatros, encuentros y festivales a lo largo de toda la Argentina.

En el trascurso de este año 2010 ha realizado conferencias en el Centro Pablo de la Torriente Brau en la Habana (Cuba), ha cantado en la apertura de la 10 edición del Foro Social Mundial en San Leopoldo (Brasil), ha sido representante de la Argentina en la Expo Shanghai junto al músico Juan Falú, y ha sido invitada del pianista Guillermo Klein para actuar durante una semana de agosto en el mítico club de jazz Village Vanguard de la ciudad de Nueva York.

“2011, Año del Bicentenario de la Gesta Artiguista”
"Santa Fe, Cuna de la Constitución Nacional"

Recomiendan: Asociación Amigos del Teatro & Club de Jazz (VT)

lunes, 13 de junio de 2011

ZORA YOUNG - La Princesa del Blues en Venado Tuerto



La cantante de Blues Zora Young nació en West Point, Mississippi. Como pariente del legendario crooner Howlin' Wolf, Zora tiene la música en sus genes desde el día que nació. A la edad de 7 años, Young se mudó a Chicago con su familia, donde comenzó a cantar gospel en la Greater Harvest Baptist Church. A pesar de vivir en Chicago desde tan pequeña no fue hasta más tarde que ella empezó a cantar R&B y fue transformándose en una de las mejores cantantes de power house Blues, hoy Zora cuenta con más de tres décadas de experiencia en estos géneros.

A lo largo de su carrera Zora Young ha trabajado con muchas de las grandes figuras de la música, a saber: Junior Wells, Jimmy Dawkins, Bobby Rush, Buddy Guy, Albert King, profesor Eddie Lusk y BB King, entre otros. Sus trabajos como solista fueron lanzados por las discográficas Delmark, Black Lightning y Deluge. Sus álbumes son “Travelin' Light” (1991) de la discográfica Deluge Records; “Learned My Lesson”(2000); “Tore Up from the Floor Up” (2005); y su trabajo más reciente “The French Connection” (2009) lanzados por Delmark Records. Anteriormente en el 2009, Zora también lanzó “Sunnlyand”, un homenaje a su mentor, el pianista y cantante de blues Sunnyland Slim, que contó con invitados especiales de la talla de Hubert Sumlin, Bob Stroger, Barrelhouse Chuck y Steve Freund. Zora también aparece en el CD y DVD de 2009 “It Ain’t Over! Delmark Celebrates 55 Years of Blues!” realizado por Delmark para festeja sus 55 años.

Zora Young también ha producido varios éxitos discográficos colaborando con Willie Dixon, Sunnyland Slim, Mississippi Heat, Paul DeLay, Maurice John Vaughan, entre muchos otros.
Young también ha actuado en teatro y televisión, ha realizado más de 30 giras por Europa y ha participado por más de 6 veces en el Chicago Blues Festival, habiendo encabezado este Festival de Blues más grande del mundo en el 2006. Zora ha realizado shows en toda Norte América, como también en Italia, Alemania, Bélgica, Suecia, Francia, Suiza, Grecia, Austria, Tai Pei y Turquía.

En 1982, Zora Young viajó a Europa junto a Bonnie Lee y Big Time Sarah en la gira de "Blues with the girls". En París, grabó un álbum y luego ocupo el papel de Bessie Smith en el show que se dio a llamar “The Heart of the Blues”. En 1991, grabó otro álbum, "Travelin' Light" junto al guitarrista canadiense Colin Linden.

Su blues épico "Toxic" siempre fascina a la audiencia en sus conciertos. Ella es una maestra de la improvisación y sabe cómo hacer suyas todas las canciones, esto queda demostrado su ultimo CD.

Al verla en acción a uno le queda claro que Zora lo tiene todo: es un artista completa, multifacética, es una verdadera “entertainer”, elegante, sexy, ingeniosa, graciosa y su voz distintiva la pone en la cima. Es sin lugar a dudas una de las mejores cantantes de Blues.

Zora Young ama compartir su talento con la audiencia. Tengan por seguro que nunca han escuchado al blues de esta manera y que al final de sus shows a uno le va a quedar en claro de que se trata verdaderamente el blues.

Hoy en día Zora no sólo es posiblemente la mejor vocalista femenina de Chicago sino que ella es furor en Francia, entre otros lugares. En sus shows se puede ver su versatilidad y maestría no sólo respecto al blues de Chicago, sino también en cuanto al jazz, country y góspel.

Zora Young han sido nominada en los National Blues Music Awards en Memphis para el premio “Traditional Blues Female Artist of the Year Award” en los años 2006, 2007, 2008, 2010 y en el presente año.

Domingo 10 de Julio - 21 hs. - Teatro Ideal (Pellegrini 980)
Anticipadas con descuentos en Musicomanía (Belgrano 484)

Produce: Club de Jazz (VT)
Impulsa: Ministerio de Innovación y Cultura (Gobierno de Santa Fe)

martes, 7 de junio de 2011

Víctor Parma Quinteto - Tango Contemporáneo en Venado Tuerto




Víctor Parma Quinteto presenta
Exposiciones
Tango contemporáneo
Sábado 11 de Junio – 22 hs. Teatro Ideal
Organiza: Ministerio de Innovación y Cultura (Gobierno de Santa Fe)

El pianista y compositor Víctor Parma estrenará en Rosario su nuevo disco, Exposiciones. Luego de la publicación del elogiado Visceral, Parma presenta ahora un material en el que profundiza su búsqueda dentro del tango contemporáneo.

Conformado por seis composiciones propias, y dos personales versiones de “Misión imposible” de Lalo Schiffrin y “Calambre” de Astor Piazzolla, Exposiciones fue editado con el apoyo de Aecid/ Centro Cultural Parque de España.

“Silbando bajito… Es el tango del Siglo XXI el que dejó la nostalgia en tiempos pasados. Música que mira pa´adelante, que perdió los prejuicios estilísticos y bucea en océanos vírgenes. Un decir que consulta a los Maestros para continuarlos y aprehenderlos. Nacional y universal. Interior y exterior. Una sonoridad que perdió el sentimentalismo y no quiere llorar. Legitimada por su propio impulso sincero y consciente, que mira al arrabal y al malevo, la nami y el funghi como fetiches simpáticos del consumismo. Pasión que no confronta, que está trabajando. No enseña, diseña. No reproduce, recrea”, reflexiona Parma.

Acompañado por Javier Gómez (violín), Alicia Petronilli (bandoneón), Sebastián Aparicio (contrabajo) y Julio Kobryn (saxos tenor y soprano), Víctor Parma (piano, dirección y arreglos) estrenará su nuevo disco.

Sábado 11 de Junio - 22 hs. - Teatro Ideal

Música en vivo recomendada por Club de Jazz (VT) & Asoc. Amigos del Teatro
ORGANIZA: Ministerio de Innovación y Cultura

domingo, 5 de junio de 2011

La Mississippi en Venado Tuerto - Presentando su NUEVO DISCO



Han tocado a lo largo de todo el territorio argentino y en países limítrofes como Paraguay, Uruguay y Brasil, así como en también en España y Colombia, participando en Festivales nacionales e internacionales. Entre sus actuaciones más destacadas podemos nombrar sus recitales en Obras, en el Teatro Opera, su participación como acto soporte de Albert Collins, John Mayall (en el Gran Rex), B.B. King (en Obras), Creedence Clearwater Revisited (en Obras), en las dos ediciones del Alligator Blues Festival junto a artistas como Koko Taylor, TinsleyEllis y Kenny Neal, en el Festival de Blues de Montevideo (Uruguay) con Katie Webster y Vasti Jackson, en el Festival Jazz&Blues de Búzios, Brasil, en el festival Rock al Parque en Bogotá, Colombia, y en el Nescafe Blues Festival de Brasil, junto a Robben Ford, Robert Cray, Ronnie Earl, Eric Burdon y muchos otros. El corolario de todas estas actuaciones junto a grandes de la música de blues fue su actuación como banda invitada en el concierto que diera el “dios de la guitarra” Eric Clapton en el estadio de River Plate, en Octubre de 2001. Esto representa algo así como una “medalla de honor” para un grupo que recorre el repertorio blusero, y la audiencia multitudinaria aclamó el set verdaderamente arrasador de La Mississippi, como una nueva demostración del cariño y prestigio del que goza la banda entre el público local, así como del empuje de sus presentaciones en vivo.

La Mississippi se formó en Florencio Varela, como una banda con la idea de recrear el repertorio clásico de blues, realizando su debut en 1989. Pronto comenzaron a componer su propio material, debutando discográficamente en 1993 con Mbugi, que contenía su gran éxito, “Café Madrid”. Desde entonces, han registrado once álbumes, ocho de ellos integrados por su propio material; “Classic”, dedicado a los clásicos del blues que hacían en los comienzos de la banda, cuando se denominaba Mississippi Blues Band; grabado en corte directo, y dos en vivo, “Yo Estuve Ahí” y “Versiones 20 Años+”.
Bagayo (1995) marcó un punto de inflexión en su carrera, ya que resultó tanto un éxito de ventas (alcanzó el Disco de oro) como una acabada exposición del potencial de la banda, incluyendo muchos temas que se convertirían en clásicos, y continúan siendo hasta hoy prácticamente ineludibles cada vez que suben a un escenario. Entre ellos, “Blues del Equipaje”, “Mala Transa”, “Por Fin Te Fuiste, Mabel” y “Un Trago Para Ver Mejor”. Este álbum fue distinguido por la revista “Rolling Stone”, como uno de los mejores discos de la década del 90.
El siguiente trabajo, Classic (1996), significó para La Mississippi saldar una deuda con su propio pasado, ya que no había quedado un testimonio grabado de la primera época, esos tiempos heroicos de tocar donde pudieran, llevando como equipaje su repertorio de blues tradicional. Algunos de esos temas, de próceres del blues como Muddy Waters, T-Bone Walker, Willie Dixon y Sonny Boy Williamson, son los que integran Classic, donde tampoco faltan homenajes al blues local, con versiones de canciones de Manal y Pappo’s Blues.

Tanto en Cara y Ceca (1997) como en Palacio De Pulgas (1999) la banda se dedicó a seguir investigando sin prejuicios el terreno de la canción, ampliando el rango musical y temático. Cara y Ceca, por ejemplo, incluía el éxito “San Cayetano”, donde incursionan en un sonido latino al estilo Santana, y “Obrero Del Amor” donde participa como invitado el Chango Spasiuk en acordeón. Palacio De Pulgas, una producción independiente íntegramente realizada y editada por La Mississippi, continuaba con esta apertura, con temas como “Mono”, que recrea el sonido de las bandas de rock clásico de los 70, “Abrime Negra”, con ecos de fusión rioplatense, y “Ojos De Piedra”, con ritmos del soul y funk más negro. Por supuesto, también había éxitos al mejor estilo Mississippi, como “Ahora Vengo” y “El Fierro”.
Su álbum Yo Estuve Ahí, grabado en vivo en el Teatro Astros el 11 y 12 de Agosto de 2000, dejó finalmente registrado en CD la potencia y energía de sus legendarias actuaciones en vivo, convirtiéndose en un adecuado resumen de su primera década de existencia, al incluir casi todos sus éxitos como “Blues Del Equipaje”, “El Fierro”, “San Cayetano”, “Mala Transa”, “Un Trago Para Ver Mejor” y por supuesto, “Café Madrid”, temas que ya se han convertido en clásicos- junto a un par de estrenos. Las versiones se vieron realzadas por la participación de algunos invitados de lujo: los cantantes Pity Alvarez (Intoxicados), Gustavo Cordera (Bersuit) y León Gieco, quisieron sumarse a la fiesta, y su aporte generó algunos momentos memorables que, por fortuna, quedaron inmortalizados en el álbum. Este disco fue además el primero que registraron como parte del contrato que los unió al sello Quatro K Records creado por Mario Pergolini, un confeso admirador de la banda, distribuido y comercializado por Sony Music.

En Septiembre del 2001 la banda ingresó a estudios junto al técnico Ricardo Troilo para poner a punto su séptimo álbum, un nuevo hito en la carrera de La Mississippi. Bit Hippie contiene doce nuevos temas, en la totalidad de su propia autoría, que representan a la vez una mirada hacia atrás y un paso adelante, ya que vuelven un poco a sus raíces de blues, rock’n’roll, soul y rhythm & blues, con todo el crecimiento musical que han ganado en estos últimos años. Poco antes editaron como adelanto un single con la canción “El Municipal”, un candente retrato de la realidad social argentina, que fue adoptado como cortina en el programa televisivo de Jorge Lanata.
En el año 2003 se edita SieteVidas, octavo disco de la banda, muestra del estado de maduración musical del grupo, tanto a nivel sonoro como compositivo. Afianzados en su sonido inconfundible, exploran los caminos del funky y el más puro rocanrol. Apoyado comercialmente por un videoclip que cuenta con la presencia de Ricardo Mollo (Divididos) y Andrés Ciro (Los Piojos), el disco da cuenta de la popularidad de La Mississippi, y los lleva a una nueva serie de presentaciones por todo el territorio argentino.

A comienzos del 2005, La Mississippi edita su primer disco en España, Yo Estuve Ahí, por el sello Txanta Records. Finalizando el 2005 sale Buenos Aires Blues, un simpático EP con 8 temas pertenecientes a las primeras grabaciones que realizara la banda entre el 89 y el 92.
En Abril del 2006 realizan una gira por España, siendo calurosamente bienvenidos por el público local, así como también por los numerosos argentinos radicados allí. La gira comprendió las ciudades de Madrid, Valencia, Bilbao, Guernica, y otros puntos del País Vasco.
A fines del 2006 casi comienzo del 2007 aparece Amor y Paz, una nueva producción de La Mississippi, esta contiene 14 temas todos de autoría propia. Una producción puramente independiente, grabado, mezclado y masterizado en los estudios Galápagos de Bs As. Con Néstor Tinaro.
Durante el mes de junio del 2008 se realiza la grabación del disco en vivo de los 20 años de la banda, (Versiones, 20 años+) con importantes invitados como Pity Álvarez, Daniel Raffo, La mancha de Rolando, Nonpalidece, Tom Lupo, Deborah Dixon, Miguel Vilanova, Ricardo Mollo, y el grupo chileno de blues El Cruce.
Actualmente están adelantando temas de su NUEVO TRABAJO DISCOGRÁFICO a salir próximamente.

Domingo 17 de Julio – 21 hs. – Teatro Ideal