Andrea Álvarez en Venado Tuerto

Continúa el Regreso de los Tuertos Vivos (VOL.2) ANDREA ÁLVAREZ en Venado Tuerto En JULIO llega la gran artista junto a su banda a Venado Tuerto Andrea Álvarez, baterista, cantante y compositora Argentina de reconocida trayectoria en su país por haber tocado y grabado como sesionista junto a las más importantes figuras de la música popular Argentina: Soda Stereo, Divididos, Charly Garcia, Attaque 77, Los Rodriguez (entre muchos otros) e internacional: Tito Puente, Celia Cruz. Desde el año 2001 comienza su carrera solista que ya tiene 3 discos: Andrea Álvarez (2001), Dormis? (2006) y Doble A (2008) junto a muchísimas actuaciones en vivo que resaltan su energía y originalidad. Doble A, el último trabajo discográfico de Andrea Álvarez, fue realizado junto al productor Jim Diamond ( www.ghettorecorders.com ) y declarado excelente por unanimidad por los más importantes medios especializados en Argentina. El 2011 la encuentra con un nuevo proyecto: un DVD de descarga gratuita desde su página web: “Doble A en vivo en Estudio ION” en el cual la artista se luce en un show de 7 temas más un cover de Norberto “Pappo” Napolitano, grabados en vivo con las participaciones especiales de Mariano Martínez de Attaque 77 y Richard Coleman, una galería de fotos por Damián Benetucci, entrevista exclusiva, backstage, arte de tapa y de cd para imprimir. Acompañan a Andrea durante todo el show los nuevos músicos del equipo: Lonnie Hillyer en bajo, de Nueva York (ex Maggie’s Dream, Robi Draco Rosa y Gordon Gano de Violent Femmes, entre otros.) y el argentino (y venadense) León Peirone quien está al mando de la guitarra. Este material ya está disponible para ser descargado libremente (puede hacerse desde su web www.andreaalvarez.com Por primera vez en el país, una artista lleva a cabo una realización audiovisual de primera calidad con la finalidad de distribuirla de manera libre y gratuita. El 14 de Julio se presentará en Venado Tuerto en una coproducción conjunta entre Club de Jazz (VT) – La Fonola – Teatro Verdi Banda Invitada: Los Strummers (VT)

"La Mississippi en breve..." / Ricardo Tapia & Gustavo Ginoi en Venado Tuerto

LA MISSISSIPPI en breve… ________________________________________ RICARDO TAPIA: VOZ, GUITARRA, ARMÓNICA GUSTAVO GINOI: GUITARRA ________________________________________ Comenzaron tocando blues y cantando en inglés bajo el nombre "Mississippi Blues Band". Editaron el primer disco, "Mbugi" ("endiabladamente bueno" en congoleño, 1993) que fue muy bien recibido: 20.000 copias vendidas. Pero se dieron cuenta de que «cantábamos en inglés, pero tocábamos en castellano», explica Tordó. Acortaron su nombre a simplemente La Mississippi y entonaron en "porteño". En el segundo álbum, "Bagayo" (1995), se atrevieron a abrirse un poco más, a salir de la ortodoxia del blues, para incursionar en historias verdaderas, cercanas y, principalmente, contadas en castellano. Este LP incluye el poema "Nocturno a mi barrio", de Aníbal Troilo. Ese año participaron del Blues Festival, organizado en Obras, junto a glorias como Jeff Healey y Paul Rodgers. Con el cuarto álbum, "Cara y ceca" (1997), La Mississippi festejó los nueve años de vida incursionando en otros ritmos latinos y litoraleños, más algún toque de jazz. «Este disco -asegura Tapia- nos ayudó a colocarnos bien dentro de la cultura del rock nacional, porque resulta evidente que se plasmó la idea de hacer un blues con identidad argentina». Hacia finales del 2001, el sello Quatro K Records editó "Bit Hippie", un trabajo de estudio que resume «la combinación Mississippi más micrófonos de más de 30 años más tecnología digital, corazón valvular y vinos de primera línea», según lo explicó Ricardo Tapia. "Sietevidas" fue editado por Quatro K Records en el 2003. Luego de recorrer el interior del país y varias plazas del Gran Buenos Aires, La Mississippi presentó el material en La Trastienda, en julio de 2004. Los shows marcaron el debut de del nuevo tecladista, Gastón Picazo (de sólo 22 años), quien reemplazó a Miguel "Chucky” De Ipola, que emigró a Los Piojos. "Buenos Aires Blues" (2005) es un material grabado en forma de demo, con canciones propias y covers cantados en castellano y en inglés. Los primeros 6 temas de la placa habían sido grabados en mayo de 1992 con la idea de conseguir algún contrato discográfico (que luego firmarían con Del Cielito Records) y los otros dos corresponden a tomas de los años '89 y '91, encontrados en los archivos caseros de la banda. "Versiones 20 años +" fue grabado en vivo a lo largo de cuatro shows en El Condado, en junio de 2008. A la banda se fueron sumando varios invitados, como Pity Alvarez, Miguel Vilanova, Nonpalidece, Beto Satragni, Manuel Quieto y Ricardo Mollo. ________________________________________ Los 2 líderes naturales de LA MISSISSIPPI presentan un show electro-acústico en el que recorren clásicos del blues de Chicago y las grandes canciones de la banda que lideran. ________________________________________ Organiza: Comisión de Cultura CAVT Coordina: Club de Jazz (VT) / La Fonola (Comunicación Integral) Anticipadas y Reservas: Colegio de Abogados ( San Martin 635 ) La Fonola: Castelli & 9 de Julio

Jeff Berlin Trío en Venado Tuerto

El gran JEFF BERLIN llega a nuestra ciudad Junto al venadense Quintino Cinalli y Álvaro Torres Jeff Berlin es un bajista estadounidense, uno de los primeros virtuosos de su instrumento (junto con Jaco Pastorius y Stanley Clarke) y uno de los principales referentes para la historia del bajo eléctrico por la gran cantidad de innovaciones técnicas que ha aportado. Nacido en una familia de fuerte tradición musical (su padre cantaba ópera y su madre tocaba el piano), Jeff Berlin era considerado ya un niño prodigio a la edad de 14 años. A principios de los ’70 cursó sus estudios en el Berklee College of Music antes de establecerse en Nueva York en 1975, donde conocería al guitarrista Allan Holdsworth y el legendario baterista de jazz Tony Williams. Inmediatamente comenzó a colaborar con infinidad de artistas tales como: Pat Martino, Gil Evans, Toots Thielemans, Al DiMeola, George Benson, Earl Klugh, Larry Coryell, Bob James, Dave Liebman, Herbie Mann, o Ray Barretto, entre otros. En 1977 pasó a formar parte de la banda de Bill Brufford, alternando su actividad con la grabación de 4 álbumes con Allan Holdsworth. Más tarde se trasladaría a Los Ángeles donde continuarían sus trabajos de sesión y donde se establecería como educador de renombre, fundando varios centros, entre los que se encontraba el Bass Institute of Technology. Berlin grabaría sus primeros discos en solitario, y colaboraría con otros artistas como Frank Zappa antes de cambiar definitivamente su residencia a Florida, donde fundó su instituto Players School y ciudad donde reside desde entonces. En los últimos años Jeff Berlin ha grabado con Yes, John McLaughlin, Billy Cobham o el guitarrista japonés Kazumi Watanabe, entre una interminable lista de importantes artistas. Dotado de una técnica impresionante, fue pionero en el uso del slap y del tapping a dos manos. Siempre ha buscado distinguirse del resto de los bajistas. Es autor de numerosos artículos y métodos didácticos, donde se destaca por su particular teoría de que la música debe enseñarse sustancialmente a través de contenidos de naturaleza musical formal, dejando a un lado materiales como afinadores, metrónomos o tablaturas. Actualmente Jeff Berlin realiza giras por los más importantes festivales y clubs de jazz del mundo con su propio grupo que incluye regularmente a otras figuras de relevancia mundial como Danny Gottlieb, Paul Wertico, Othello Molineaux, Randy Brecker o Richard Drexler. Además, el músico ha participado en el proyecto BX3, junto a Stuart Hamm y Billy Sheehan. ________________________________________ Por muchos es considerado el mejor bajista de la historia, incluso, por sus propios colegas. El mismísimo Jaco Pastorius dijo de Berlin que era mucho mejor solista que él; Geddy Lee, de Rush se refirió a Berlin como “el mejor bajista del planeta”; y Marcus Miller afirmó en una ocasión que siempre había aspirado a convertirse en el "Jeff Berlin negro”. ________________________________________ Produce y Organiza: Club de Jazz (VT) La Fonola Estudio Integral Antonio Di Benedetto y Asoc.

Jerry Portnoy Quintet (USA) en Venado Tuerto

JUEVES 24 de Mayo (Víspera De Feriado) – Teatro Ideal

“Jerry Portnoy es uno de los músicos más estimulantes con los que he tocado”.
Eric Clapton

Jerry Portnoy se crió en la atmósfera del Blues en Chicago. Comenzó su carrera profesional a fines de los años ´60 y desde entonces ha llevado a cabo, en vivo y en televisión, innumerables presentaciones. Estamos, sin duda alguna, frente a uno de los intérpretes de la armónica más importantes del Blues actual.

Durante 6 años fue el armoniquista en la Muddy Waters Blues Band y durante 4 años estuvo al frente de su propia banda: “Los Streamliners”. Convocado por Eric Clapton para integrar su banda, obtuvieron un Grammy por su disco “From the Cradle”.

Durante toda su carrera sus giras han sido constantes, ha recorrido todo USA y 25 países en los cinco continentes. Ha impartido clases en Berklee School (Boston, USA); ha tocado junto a Muddy Waters en la Casa Blanca, en el Carnegie Hall, en el Royal Albert Hall de Londres y en los festivales de Jazz y Blues más importantes del mundo: Festival de Jazz de Newport, el Festival de Jazz de Montreaux, el Internacional de Jazz Jamboree de Varsovia; El Hawaii Pacific Jazz J y Feria de la Música, y la Grande Parade du Jazz, en Niza, Francia.

Ha compartido escenario con gran variedad de artistas como: Dan Aykroyd y John Belushi, Gregg Allman, George Benson, Larry Coryell, Bob Dylan, Dizzy Gillespie, Albert King, BB King, Bonnie Raitt, Johnny Winter, y The Rolling Stones. Se ha presentado en televisión en programas como Saturday Night Live, en el Palacio de Rock y el Disney Channel.

Reconocido mundialmente; nominado a innumerables premios que incluyen el WC Handy a “Mejor Compositor” y varios premios Grammy se presentará en la Argentina y en Venado Tuerto el Jueves 24 de Mayo (víspera de feriado) en el Teatro Ideal.

Producen:
Club de Jazz (VT) – La Fonola
Estudio Integral Antonio di Benedetto y Asoc.

Luis Salinas en Venado Tuerto / Domingo 8 de Abril

Luis Salinas músico argentino nacido en Monte Grande, ciudad cercana a Buenos Aires.
La influencia de su padre y de su padrastro, ambos músicos, lo animaron a tocar la guitarra desde edad muy temprana.
Músico autodidacta. Es un Improvisador nato con una original capacidad interpretativa, abarcando distintos géneros con el concepto del jazz.
Pero su carrera internacional comenzó grabando “Aire de Tango” en Suecia junto a Anders Persons, Christian Spering y Magnus Gran; producido por Luis Salinas, para el sello Dragon Records, luego graba en EEUU dos discos de latin jazz para el sello GRP, una producción de Tommy Li Puma (productor de Al Jarreau, George Benson, Miles Davis, entre otros) Salinas entre otros y Rosario en New York.

Toco con B. B. King en Buenos Aires, San Pablo y Rio de Janeiro, Brasil.
Inicio su carrera en España, compartiendo escenarios con músicos como Raimundo Amador, Birelli Lagrene, Larry Corruel entre otros, show y discos con tomatito, Diego “Churri” Amador, Javier Colina, Antonio Serrano, Jordi Bonnel, Jorge Pardo, Perico Sambeat, Raynal Colom, José Reinoso; edita el disco “Salinas y Amigos en España” a cargo del sello New Mood Jazz de Barcelona.

Participo en el festival de Jazz de San Javier (España 2007) donde actuaron entre otros Charlie Haden, Joel Defrancesco trio, John Pizzarelli, Wynton Marsalis, Michael Camilo, Ivan Lins, Dave Holland quintet, George Benson y Al Jarreau, y en el festival de New Mood Jazz en Castelldefels (España 2007) tocando la primera noche con su cuarteto y presentando “Solo Guitarra” como apertura del concierto de Marcus Millar.

Toco en el Festival de Patrimonio (Córcega, Francia 2007) actuaron en ese evento Birelli Lagrene, Larry Carlton and Robben Ford, Pat Matheny and Brad Mehldau y Jeff Beck.

Compartió el escenario en el teatro Colon con el musico Dino Saluzzi. Luego presento el disco “Musica Argentina” en el prestigioso teatro a sala llena.
Abrio la presentacion de la 8º luna del festival Nacional de Folklore de Cosquin (Edicion 2008) y luego compartio escenario con mercedes Sosa.
Participo en festivales de jazz de la habana (cuba). La 1º vez toco junto a Chucho Valdez y su cuarteto, junto al grupo Irakere; la 2º vez presento “Solo Guitarra” y fue jurado del festival junto a Chucho Valdes y Michel Legrand; la 3º vez inauguró la noche de gala del festival junto a Chucho Valdes, Javier Colina, Yarody Adrew Roble y Roney Barreto.

Artistas internacionales dicen sobre Luis Salinas

"Ya es uno de mis guitarristas favoritos!", George Benson.
"Un gran guitarrista argentino", coincidió Chick Corea.
"Cuando conocí a Luis alumbro mi carrera. Aparte de ser un enamorado de su musica y de su talento, con Luis aprendi que la musica es algo mas que una expresión, que es una forma de desarrollarse artistica y personalmente. Luis es uno de los mejores guitarristas del mundo, técnicamente y en gusto personal. Es simplemente completo.” Tomatito
"... Yo no creo que en el mundo haya dos guitarristas que toquen tan bien y conozcan el instrumento como Salinas. Es fuera de lo común.",dijo Chucho Valdés
"Es un musico extraordinario". Ivan Lins
"es uno de los guitarristas mas grandes que he conocido en el mundo, y yo conozco a muchos guitarristas". Leny Andrade
"Es un guitarrista loco y genial". Baden Powell

Artistas nacionales dicen sobre Luis Salinas

Dijo sobre él Mercedes Sosa:
"...Tan extraordinaria como su habilidad única de plasmar la música de nuestros compositores en su guitarra es la hondura de su canto en la interpretación de la obra de nuestros poetas. Es una alegría escuchar su voz de tipo abolerado -en el mejor sentido del témino-, por la sutileza e intimismo de su canto... Siento por él un inmenso cariño en lo personal y un enorme respeto hacia el artista inconmensurable que es..."

Dijo Adolfo Abalos:
"...Soy un admirador de su sonido. Aborda todos los generos con belleza".

Dijo Jaime Torres:
"...Da gusto ser su amigo es un interprete improvisador inimaginable e imprevisible".

"...Además de ser su amigo, admiro su forma de tocar" aseguró Ubaldo De Lio.

Rubén Juárez opinó:
"Aparte de la admiración que le tengo, quiero contar que la guitarra y él son la pareja perfecta..."

Manolo Juarez sentencia: "Se ha constituido en una figura fundamental en el pensamiento del mapa de nuestro país".

"Todo tenemos una condición natural para algo. No es lo que te gusta sino lo que podés hacer. El resto es trabajar. No pretendo ser mejor que alguien. Quiero ser el mejor Salinas posible. Mi música más que nada tiene que ser fluída y sincera, si uno no se emociona, el público tampoco" LUIS SALINAS

Domingo 8 de Abril / 21 hs. / Teatro Ideal
Anticipadas con descuento en Musicomanía (Belgrano 484)
Produce: Club de Jazz (VT) / La Fonola & Estudio Integral Antonio Di Benedetto & Asociados

SCOTT HENDERSON TRIO en Venado Tuerto

Scott Henderson llega a Venado Tuerto en formato de trío

MIÉRCOLES 21 de Marzo - 21.30 hs. Teatro Ideal


Scott Henderson llega a nuestra ciudad este 2012. El guitarrista, acompañado de Travis Carlton en bajo y Alan Hertz en batería, revivirá ese sonido que muestra su evolución permanente.
La visita de Scott Henderson se enmarca en la gira mundial "Good for the bones". El excepcional músico llega acompañado de trío para recorrer sus 15 años de trayectoria y presentar parte de su nuevo material a editarse próximamente.
Henderson y compañía se presentarán en el Teatro Ideal el próximo 21 de marzo.

Extraordinario guitarrista
Scott Henderson es uno de los guitarristas más famosos del mundo. Nacido en Florida en 1955, Henderson representa a una nueva generación de músicos que transitan por el camino de la fusión eléctrica, aunque nunca dejó atrás sus influencias bluseras.
Músico versátil, se desenvuelve magistralmente como compositor e intérprete entre el jazz, el blues, el rock, o el funk.
Es también muy reconocido por su carrera solista de blues, con temas originales y donde podemos observar su particular estilo de composición (con disonancias propias de la fusión experimental), su depurada técnica que demuestra en arriesgadas improvisaciones que van desde lo más calmo hasta lo más visceral o su gran cuota de originalidad y sonido único.
Trabajó con Chick Corea, Jean Luc Ponty, Joe Zawinul y Jeff Berlin, entre muchos otros. De estilo fuerte, Henderson muestra influencias de los músicos texanos. Tiene una manera que podría definirse como sincrética, porque de los riffs duros salta a líneas que lo muestran como un músico lírico.
Según él mismo reconoce, está cansado de tener que buscar la palanca cuando tiene que usarla, así que decidió mantenerla en su mano y tocar con ella, para usarla cuando la necesitara, pero con una sonoridad de slide guitar.
Entre sus influencias directas se encuentran Stevie Ray Vaughan, Allan Holdsworth, Led Zeppelin, James Brown, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Albert King y Buddy Guy.
Fue el líder y compositor junto a Gary Willis, de la banda de fusión Tribal Tech (1985 - 2001), por muchos considerada la natural sucesora de Weather Report, con la que exploraron muchas sonoridades, estilos e improvisación de alto riesgo.
Tiene su banda solista de blues llamada Scott Henderson Blues Band con la que editó tres discos desde el 94 y un disco doble en vivo en el 2005. Junto con el bajista Victor Wooten y el baterista Steve Smith formaron Vital Tech Tones que sacó dos discos.
Actualmente tiene sus Open Councelings en el MI (Musician's Institute) de Los Ángeles, California (Estados Unidos). Para muchos se trata de un mago de las seis cuerdas o directamente un genio.

Produce: Club de Jazz (VT) / La Fonola & Estudio Integral Antonio Di Benedetto & Asoc.

Auspicia: Ministerio de Innovación y Cultura (Gobierno de Santa Fe)
Anticipadas en Musicomanía / Belgrano 484

SEPELIO – NUEVO UNIPERSONAL DE ROBERTO “NEGRO” VALLEJOS

Roberto “Negro” Vallejos recorre el país presentando su nuevo Unipersonal SEPELIO

Sábado 18 de Febrero, 22 hs. Biblioteca Florentino Ameghino (Juan B. Justo 42)

Anticipadas con descuentos en; Teatro Malandra (Colón 785), La Fonola (9 de Julio y Castelli) y Biblioteca Ameghino (Juan B. Justo 42)

Por la tarde Charla-Taller Abierta y Gratuita a toda la comunidad de actores venadenses

Sala Teatro Malandra – Colón 785 – 16 hs.

Roberto “Negro” Vallejos
El primerísimo actor comienza en el mes febrero una gira que lo llevará por todo el país presentando su nuevo unipersonal “Sepelio”.
Una mesa, una botella, un vaso lleno y una silla vacía reciben al espectador. Un montón de botellas completan la despojada escenografía.
“Mi madre tenía un ojo…cuando entraba al velatorio ahí nomás se daba cuenta cuál era el pariente más cercano del occiso…”
El espectáculo recorre la vida de Ramón Serrano, apodado Sepelio, en alusión a su profesión. En este tono, el personaje aprovecha para despacharse sobre su vida y las personas que integran y rodean este universo: su madre, su abuela y sus hijos, en especial lo más pequeños, “Luis Miguel y Yaquira”.
Vallejos despliega todo el absurdo y el humor corrosivo en los temores más humanos, sus debilidades y las derrotas, haciéndonos reír y también reflexionar.
En un guión co – escrito por el mismo “Negro” Vallejos y la guionista Gabriela Fiore (Floricienta) el actor desarrolla toda su capacidad actoral y humorística.
Imperdible obra que nos traslada de manera inteligente como espectadores a diversos escenarios y emociones y nos permite reírnos de nosotros mismos y nuestras tragedias.
Biografía de Roberto “Negro” Vallejos
Nacido en la provincia de San Luis, en su juventud se trasladó a Buenos Aires para estudiar en el Conservatorio Nacional. Luego, continuó sus estudios en el Instituto de Teatro de Agustín Alezzo.
Filmes en los que ha participado:
“El Faro” de Eduardo Mignona
“Cabeza de Tigre” de Etcheverry
“Ni vivo ni muerto” de Luis Sepúlveda
“Cleopatra” de Eduardo Mignona
“La Fuga” de Eduardo Mignona
“El buen destino” de Leonor Benedetto
“Eva” de Paula Hernández (unitario emitido por TELEFE)
“El grito de la sangre” de Fernando Musa
“Paco” de Diego Rafecas
Teatro:
“Háblame como la lluvia y déjame escuchar”, de Tennesse Williams, Conservatorio Nacional;
“El último convento”, de Beatriz Mosquera, Teatro Municipal General San Martín;
“Hoy decimos hoy”, Teatro Nacional Cervantes, Encuentro Nacional de Teatro;
“El viaje de Pedro”, de Strindberg, Teatro El Galpón del Sur, dirección de L. Laphitz;
“El puente”, de Gorostiza, Teatro Nacional Cervantes, dirección de Agustín Alezzo;
“El picaporte”, de R. Kesselman, Teatro El Vitral;
“El Negro va – lejos”, unipersonal;
“Cremona”, de Armando Discépolo. Teatro Nacional Cervantes, con dirección de Elena Tritek y adaptación de Roberto Cossa;
“El aprobado”, unipersonal;
“Marathón”, de Ricardo Monti, Teatro Maipo, dirección de Marcelo Moncarz.
“El patio de la morocha”, de Cátulo Castillo con música de Aníbal Troilo y arreglos de Astor Piazzola, dirección Claudio Gallardou. Predio de Vicente López.
TV
2003 – Soy Gitano (Canal 13)
2004 – Padre Coraje (Canal 13)
2005 – Hombres de Honor (Canal 13)
Mujeres Asesinas: “Margarita, la maldita” y “Carmen, hija”
2006 – El tiempo no para (Canal 9)
Mujeres Asesinas: “Laura, madre amante”, “María, creyente” y “Mara, alucinada”.
2007 – Mujeres de nadie (Canal 13)
Mujeres Asesinas: “Milagros, pastora”
2008 – Don Juan y su bella dama (TELEFE)
2009 – 2010 – Valientes (Canal 13)
2011 – El Elegido (TELEFE)

Es una Co-Producción del Club de Jazz (VT), Teatro Malandra y La Fonola