Desde New York OSCAR FELDMAN QUARTET

OSCAR FELDMAN present Oscar e Familia
"El sonido de Oscar y todos los músicos que tocaron en este CD es hermoso"- Hermeto Pascoal
“Sharing solo turns with tenorist Mark Turner, Feldman shows that he knows and loves to swing” – Down Beat
“BlueArt Records” publicará "Oscar e Familia", el disco del brillante saxofonista argentino de jazz, Oscar Feldman, radicado desde hace varios años en Nueva York. Feldman vendrá a la Argentina en diciembre próximo en el marco de una gira nacional para presentar el álbum, de gran suceso en la prensa especializada de jazz de Estados Unidos.
Feldman estará acompañado por lo mejor de la escena del jazz porteño:
Hernan Jacinto/Piano
Oscar Giunta/ Batería
Pablo Motta/Contrabajo

Saxofonista y compositor argentino radicado en Nueva York. Ha tocado y grabado con notables artistas como Paquito D’Rivera, Al Di Meola, Alex Acuña, Jeff “Train” Watts y Eumir Deodato; en teatros como la Opera de Viena, el Jazz at Lincoln Center, el Town Hall, en Nueva York; el Parc La Villette, en París, en el Blue Note y en numerosos festivales de jazz. En la Argentina tocó con Dino Saluzzi y realizó numerosas grabaciones junto a artistas como Fito Páez, Litto Nebbia, Leo Sujatovich y muchos otros. Cursó estudios en el Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos, graduándose cum laude en 1994 en la carrera Professional Music. Ha realizado largas giras internacionales como primer saxo alto con la Dizzy Gillespie United Nations Orchestra y también con el reconocido productor y arreglador Eumir Deodato. En 2000 grabó, junto al legendario guitarrista Al Di Meola, el álbum The Grande Passion y en 1999 grabó Tropicana Nights, de Paquito D’Rivera, el cual recibe un Grammy Latino como Mejor Álbum de latin jazz. Paralelamente realiza una intensa actividad al mando de su quinteto en Nueva York, presentándose en lugares tan destacados como el Blue Note, Jazz at Lincoln Center, Jazz Standard, Birdland y Smalls. Su primer álbum como solista El ángel (Songosaurus, 2000) ha recibido excelentes críticas en revistas especializadas. Participó en la música de la película Lust, Caution (2007) del aclamado director de cine Ang Lee, ganador del Oscar. Su segundo álbum Oscar e Familia, grabado en Estados Unidos (Sunnyside Records, 2009) cuenta con la participación del baterista Antonio Sánchez, el saxofonista Mark Turner, arreglos para cuerdas de Carlos Franzetti y material compuesto especialmente para este álbum por el legendario compositor y multiinstrumentista Hermeto Pascoal, así como la participación especial de Luis Alberto Spinetta. El sello BlueArt Records editará "Oscar e Familia" en Argentina. Su lanzamiento está previsto para fines de octubre de 2010.

“Oscar Feldman e Familia”, se presentará el Miércoles 8 de Diciembre a las 22.00 hs. en el Teatro Ideal, producido por el Club de Jazz (VT) – 10 Años

Beneficios Promocionales: KENNY NEAL en Venado Tuerto

El Concierto Internacional de Blues más importante del 2010

El Concierto Internacional de Blues más importante del 2010 - Parte 2

KENNY NEAL & La Argentina Blues Band

Los críticos de comunicación por radio lo señalaron como uno de los mejores Bluesman de la generación más joven del género. Down Beat, declaró: "Neal tiene un estilo contemporáneo en sí mismo, sus frases son un brote de sentimiento filoso y fervientes de imaginación. Su canto, exuberante. "
Con su creciente popularidad, luego de haber fichado como artista exclusivo por 5 álbumes en el mítico sello discográfico Alligator, Kenny Neal, amplió sus horizontes más allá de la tristeza del mundo. En 1991, protagonizó un musical de Broadway; "Mule", con música de Taj Mahal, ganando un Theatre World Award por su actuación. En 1993, realiza una gira por África para el gobierno de los EE.UU., actuando en siete países. Durante la década de 1990 y principios de 2000, Neal grabó y lanzó tres álbumes para Telarc.
En la actualidad, continúa girando por mundo cosechando nuevos fans no sólo a su música, sino también para el blues en todos los tonos y matices.
Ha tocado con estrellas de Blues importante desde BB King hasta Buddy Guy y ha emergido como uno de los pocos nombres en la corta lista de los grandes del blues actual. Su música está profundamente arraigada en la tradición del blues pantanos de Louisiana, pero arde con un fuego contemporáneo. Anunció el periódico Chicago Tribune; "Neal tiene algo nuevo que decir y el suficiente valor artístico para decirlo."
Tiene 14 discos editados en su etapa solista, entre los que se destacan; “On The Bayou”, “Walking On Fire” y “Hoodoo Moon”. Todos de ganadores de Premios Grammy´s como mejor disco de Blues.
*Kenny Neal Band, se presentará el Domingo 21 de Noviembre en el Centro Cultural Provincial Ideal,
Produce Club de Jazz (VT) – 10 Años
Auspicia: Ministerio de Innovación y Cultura (Gobierno de Santa Fe)

Diego Frenkel en Molly Malone

Diego Frenkel, Basso y Schachtel (columna vertebral de la banda) habían integrado el grupo Clap, que grabó un álbum en el '86. Ya por entonces sorprendieron por la versatilidad de ritmos y estilos. Tal es así que muchos los han definido como "World Beat", algo así como el ritmo de la aldea global.
En 1990 participan de "Mi Buenos Aires Rock", un festival organizado por la Municipalidad, que convoca a cien mil personas en la 9 de Julio. Si bien el público asistió para escuchar a García y a Spinetta, fue una excelente oportunidad para presentar el trabajo de la banda, que no fue desaprovechada, a juzgar por los aplausos cosechados.
"Devorador de corazones" (1993) es la consagración de la banda. El disco más cuidado, potente y exitoso se destaca por el tema homónimo y por "Selva" (ambos cortados para difusión). A comienzos de 1994 llega a ser Disco de Oro.
A mediados de 1995 salió a la venta el cuarto álbum, "Huija", «un grito de alegría y explosión salvaje, guiso de mambo, hip hop, acid jazz, ritmo y blues y otros reciclajes contemporáneos», según lo definió Frenkel a Clarín. El primer corte fue "Ruta" y otros temas destacados son "Vudú danza" y "10 segundos". Este trabajo, grabado y mezclado en New York e inmediatamente catalogado por la prensa como "uno de los más importantes del año" fue la presentación del nuevo baterista, Martín Ghersa. Al año siguiente editaron un esperado disco en vivo, para luego anunciar su disolución.
Casi cinco años después, hacia mediados del 2000, Frenkel retomó el camino, con su principal socio del emprendimiento, el tecladista y acordeonista Sebastián Schachtel, responsable de buena parte de los 15 temas del disco "Me mata la vida", y casi lógicamente co-responsable, junto a Frenkel, de la producción artística. A la dupla Frenkel-Schachtel se le suman Colo Belmonte en batería, Alan Ballán en bajo, José Balé en percusión, Damián Nisensohn en vientos y Coqui en trompeta.
Volvemos con La Portuaria porque nos dimos cuenta de que había que recuperar la identidad del grupo, algo que forjamos durante mucho tiempo, y porque sentimos que es un proyecto al que le podemos agregar todo un nuevo contenido», explicó Frenkel a La Nación allá por junio del 2000.
En el 2002 lanzaron "Hasta despertar", un EP de cinco temas que incluía una versión del bolero "Perfidia" muy difundida. Durante todo ese año la banda recorrió el país presentando el nuevo material. Y precisamente durante esos extensos viajes gestaron "10.000 Km", la nueva placa.
"La vaca atada" marcó el regreso de Christian Basso, bajista original, asi como también la incorporación de Alejandro Terán (saxo y viola) y Miguel Angel Tallarita (trompeta), para los festejos por los veinte años de carrera.

Diego Frenkel se presenta el Jueves 11 de Noviembre - 23 hs. en Molly Malone Irish Pub - Anticipadas en Alvear 719 - 03462 - 463 097
Produce y Coordina: Club de Jazz (VT)

Don Vilanova (BOTAFOGO) Band en Molly Malone

Comenzó como guitarrista y bajista de Pappo´s Blues en los 70. Luego emigró a Europa y tocó junto a Joaquín Sabina, Baron Rojo y Peter Green. A su regreso al país, mediados de los 80 funda “Durazno de Gala”marcando el rubro del Blues en Argentina y formando parte de ese gran desembarco de los grandes americanos y tocando junto a ellos como banda soporte de,
James Cotton (1993)
Carlos Santana (1993)
Taj Mahal (1994)
Y en cinco oportunidades consecutivas teloneando al rey, B.B.King (del 91´al 95´)

Después siguieron viniendo otros grandes Buddy Guy (1995), el guitarrista de jazz Scott Henderson (1998) y Jeff Beck (1998). En esos años Botafogo devuelve las gentilezas al país que acuna al género desde hace más de un siglo y toca como invitado con la plana mayor americana, con algunos de los mejores armoniquistas que ha dado el blues contemporáneo: Junior Wells, Bruce Ewan, Carey Bell, y el pianista Deacon Jones.
Más de 35 años de historia en el arte, influenciando y siendo referente de varias generaciones de músicos.
Actualmente sigue realizando giras por Argentina y el exterior con su banda presentando:

Adios BOTAFOGO, Bienvenido DON VILANOVA

Más información www.donvilanova.com.ar
Produce y Coordina: Club de Jazz (VT)
JUEVES 21 DE OCTUBRE - 23 HS. MOLLY MALONE IRISH PUB - RESERVAS 463 097

Jorge Fandermole & Marcelo Stenta

Autor, compositor, intérprete y docente de música; nació en Pueblo Andino, provincia de Santa Fe, Argentina, en 1956.
Su formación como músico está ligada al cancionero popular tanto de géneros urbanos como rurales, cuya fuerte influencia aparece luego en sus composiciones.
Estudió guitarra desde su niñez y su experiencia musical juvenil comenzó como integrante de coros y con la experimentación en grupos vocales e instrumentales, con repertorios que abrevaban tanto en los géneros urbanos como en las diversas expresiones del folclore argentino.
Comenzó a componer en su juventud y durante los '80 formó parte del movimiento informal de creación y producción musical conocido como Trova Rosarina.
En 1982 comenzó a actuar como solista cantando sus propias canciones.
En 1983 grabó su primer disco, liderando una banda con la que continuó hasta 1986.
En 1987 conformó un cuarteto junto a Lucho González, Iván Tarabelli y Juancho Perone y desde 1989 en adelante continuó como solista, alternado sus presentaciones con diversas formaciones instrumentales y compartiendo proyectos musicales con Adrián Abonizio ("Banquete de perros solitarios"- 1993), Trío de Guitarras de Rosario ("Las maquinarias de la alegría"- 1985), Rubén Goldín ("Dos de corazones"-1987), R. Goldín, A. Abonizio y L. De Los Santos ("Rosarinos"-1998), Carlos Aguirre ("Dúo"- desde 1999).
Tiene seis discos solistas editados. Ha participado en otros dos como integrante de conjuntos y en una antología de intérpretes santafesinos.
Junto a otros músicos fundó en 1988 la Escuela de Músicos de Rosario; proyecto educativo, de creación y de producción artística basado en las expresiones musicales populares.
Sus discos Navega (2002) y Pequeños Mundos (2005) estuvieron nominados para los premios Gardel.
En 2005 recibió un Diploma al Mérito de la Fundación Konex en la disciplina Autor - Compositor de Folclore otorgado a personalidades de la Música Popular de la década 1995-2004 y la Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe lo declaró Intérprete Destacado de la Provincia.
Es Embajador Cultural de la Red de Mercociudades por la ciudad de Rosario, junto a Liliana Herrero y Patricia Suárez.

IMPULSA: MINISTERIO DE INNOVACIÓN Y CULTURA (GOBIERNO DE SANTA FE)
COORDINA: CLUB DE JAZZ (VT) & ASOC. AMIGOS DEL TEATRO

VIERNES 15 de Octubre - 21.30 hs. - Teatro Ideal (Anticip. en Boleterías)

Javier Malosetti & ELECTROHOPE

JAVIER MALOSETTI & ELECTROHOPE
ten: "Me gusta mucho esta palabra, que conlleva una connotación de entrega:
"Dar", que es mucho mas santa que "Dar por algo a cambio" ó "Vender". TEN refleja de lindo modo el espíritu de entrega que profesa ELECTROHOPE, la total entrega de los músicos en afán de llevarlo adelante, mi entrega hacia ellos y la de todos nosotros hacia el público. Eso es TEN. Además es mi álbum número diez." JM.

ELECTROHOPE: dice Javier Malosetti: "La banda ya tiene poco más de un año, pero en comparación con otras bandas que tuve -y que quizás duraron más tiempo que eso- hemos logrado en este corto tiempo un nivel de cohesión que me asombra y enorgullece por partes iguales. ¿A qué se deberá esto? ¿A qué además de talentosos son músicos jóvenes? ¿A qué no son músicos de Jazz? ¿A un poco de cada cosa? No lo sé, lo que entiendo es que se han compenetrado y comprometido con la música en cuerpo y alma, haciendo de ELECTROHOPE su propia banda."

Javier Malosetti (bajo, guitarra, voz) // Nico Raffetta (teclados) // Hernán Segret (guitarra, bajo, voz) // Tomi Sainz (batería) // Damián Carballal (stage manager, percusión)

Viernes 8 de Octubre - 22 hs. Teatro Ideal // Produce: Club de Jazz (VT) 10 Años

Monólogos de la Cabeza Vol.3

Eduardo Calvo es actor y director de la Escuela Municipal de Arte Dramático.
Docente de Teatro Cómico desde hace 20 años.
Uno de los findadores de la Liga de Improvisación argentina.
Sus espactáculos de humor recorrieron el mundo, tanto como actor y director.
Ha sido ganador de premios y nominaciones muy prestigiosas (Martin Fierro por su labor televisiva en el programa Videomatch).
Actualmente participa como humorista del programa "Bien Levantado" conducido por Beto Casella en FM Rock & Pop.
Desde hace 8 meses protagoniza "Alan Jeffer" (El Gran Creador), con dirección de Néstor Montalbano. Espectáculo estrenado en el Teatro Auditorium de Mar del Plata y con continuidad en el Paseo de Plaza.
Jueves 19 de Agosto - 23 hs. - Molly Malone Irish Pub (Alvear 719).
Coordina: Club de Jazz (VT)

Miércoles 11 de Agosto - Venado Tuerto

Lurrie Bell Band - Argentina

El guitarrista de Koko Taylor llega por primera vez a Argentina. Lurrie Bell, continuando con la tradición musical de su padre (Carey Bell), desplegará a lo largo y a lo ancho de la historia del blues un vibrante show con su actual banda de gira.

*Premio "Blues Artist of the Year" Living Blues Magazine // 2008

*"Blues Artist of the Year" - Male // 2009

Nominaciones Blues Fundation

*Blues Best Guitar

*Best Traditional Male Artist

*Best Blues DVD, "For Gettin up Live" with Carey Bell // Winner 2008

Ciclo "Mersey Beat" en Molly Malone (62-66)

San Telmo Lounge en Molly Malone

Elogiados por la crítica, Nominados al Premio Carlos Gardel (Mejor banda de Tango Electrónico) y habiéndose presentado en los escenarios más importantes del país, STL llega a Venado Tuerto.

San Telmo Lounge es una de las bandas de tango electrónico más pronunciada del país. Con 4 discos editados de estudio y recién llegados de una inmensa gira por Europa y Brasil, llegan a Molly Malone Irish Pub a presentar su reciente placa discográfica.

Martin Delgado en guitarra, composición y arreglos, Pablo Gaitán en bandoneón, Maximiliano Nattalutti en violín y Lucas Polichiso componen STL.

Jueves 17 de Junio - 23 hs. Molly Malone Irish Pub (Alvear 719)

Coordina: Club de Jazz (VT)

Ciclo: "Sonidos Urbanos"

Reconocimiento del Municipio al Club...

Santiago Feliú & La Trova Cubana

Nacido en 1962 en La Habana, es el más descollante de una generación de músicos posterior a la Nueva Trova.
Creció entre la admiración por los artistas que conoció desde niño en su casa, cuando tocaban con su hermano Vicente y la pulsión por querer construir otra cosa, otra historia. Y allí reside su atractivo mayor como artista: un creador en permanente tensión, un rebelde entre los rebeldes, un niño terrible, un joven eterno; anclado en una realidad que ama, pero que también quiere trascender.
Cinéfilo empedernido, admirador de Bob Dylan, Paul Simon y el primer Cat Stevens, entre los músicos de habla inglesa.
Viernes 21 de Mayo - 22 hs. Teatro Ideal

AY, LA VIDA
Son 12 canciones donde hablan las palabras y los silencios. “…ya no hay tiempo más perdido ni futuro prometido…”
Los temas de Santiago Feliú son los temas universales, la vida y la muerte, el desamor, la soledad, las preguntas sobre el futuro. Sin embargo la palabra miedo no aparece ninguna vez en sus textos.
Canciones bellas que dan cuenta de la madurez de un artista que ha ganado en profundidad, que no se da por vencido sino que vuelve a comenzar constantemente.
”…moribundo y revivido, enterrado y renacido…” dice en Descerebrándome el Corazón
El arte del disco también habla desde las crudas y bellas imágenes, una mano esposada a una guitarra, venas abiertas, una escalera con espinas y un Santiago que apunta con una guitarra entre otras.

Coordina: Club de Jazz (VT)

Adrián Otero en Venado Tuerto

Jueves 20 de Mayo - 23 hs. Molly Malone Irish Pub.

Coordina: Club de Jazz (VT)

Adrián Otero nació el 31 de julio de 1945 en Buenos Aires. En su juventud, curso estudios de psicología y recorrió parte de América, Europa y África, antes de incorporarse definitivamente a la banda musical "Memphis, La Blusera". En esos viajes se desempeñó en diferentes tareas como periodista deportivo, artesano y cocinero.
Otero fue cantante y autor de la mayoría de las letras del grupo "Memphis, La Blusera", y se incorporó definitivamente a ella en el año 1980.
Con la banda recorrió un largo camino y compartió escenarios internacionales.
En marzo de 2008, después de ser la cara más visible, voz principal de “Memphis, La Blusera”, y compartir innumerables éxitos, premios y reconocimientos, Adrián Otero decidió alejarse de la banda blusera.
El anuncio fue hecho por él mismo a través de un comunicado de prensa en el cual manifestó su decisión diciendo: "Después de meditarlo mucho... le digo adiós a Memphis... doy un paso hacia el futuro... inicio desde ahora mi etapa como solista."
El nombre de su primer disco es "Imán". Este álbum se grabo durante los meses de mayo y junio de 2008, y cuenta con canciones rockeras que muestra a un Adrián Otero cambiado, renovado, pero con su inconfundible tono de voz.

Coordina: Club de Jazz (VT)

Roberto "Negro" Vallejos

“El Negro Va-Lejos”
Unipersonal creado por el reconocido actor Roberto Vallejos

Con un despojo total de escenografía y distinguidas interpretaciones, Vallejos nos muestra un absurdo calidoscopio de típicos personajes argentinos. Una muestra de humor corrosivo e reflexivo que nos traslada de manera inteligente a diversos escenarios y nos permite reírnos de nosotros mismos.

Sobre el espectáculo “El Negro Va-lejos”
“Unipersonal de humor corrosivo, irreverente, inteligente e irónico, interpretado por un notable actor.” Víctor Hugo Morales

“Entretejiendo una interesante paradoja, Vallejos se aleja de los discursos estereotipados apropiándose de personajes que lo son. Así, el “Negro va-lejos” en una invitación a recorrer los límites entre las verdades y las mentiras que nos encierran.”Revista “Veintitrés”

“Una invitación a la risa de la mano de un actorazo.” Norma Aleandro

LA MISSISSIPPI en Venado Tuerto

La Mississippi es una de las bandas más antiguas y prestigiosas del rock argentino. Tanto a nivel musical como en poder de convocatoria, la banda se encuentra en su mejor momento profesional y creativo.
Han tocado a lo largo de todo el territorio argentino y en países limítrofes como Paraguay, Uruguay y Brasil, así como en también en España y Colombia, participando en Festivales nacionales e internacionales. Entre sus actuaciones más destacadas podemos nombrar sus recitales en Obras, en el Teatro Opera, su participación como acto soporte de Albert Collins, John Mayall (en el Gran Rex), B.B. King (en Obras), Creedence Clearwater Revisited (en Obras), en las dos ediciones del Alligator Blues Festival junto a artistas como Koko Taylor, Tinsley Ellis y Kenny Neal, en el Festival de Blues de Montevideo (Uruguay) con Katie Webster y Vasti Jackson, en el Festival Jazz&Blues de Búzios, Brasil, en el festival Rock al Parque en Bogotá, Colombia, y en el Nescafe Blues Festival de Brasil, junto a Robben Ford, Robert Cray, Ronnie Earl, Eric Burdon y muchos otros. El corolario de todas estas actuaciones junto a grandes de la música de blues fue su actuación como banda invitada en el concierto que diera el “dios de la guitarra” Eric Clapton en el estadio de River Plate, en Octubre de 2001. Esto representa algo así como una “medalla de honor” para un grupo que recorre el repertorio blusero, y la audiencia multitudinaria aclamó el set verdaderamente arrasador de La Mississippi, como una nueva demostración del cariño y prestigio del que goza la banda entre el público local, así como del empuje de sus presentaciones en vivo.

Produce: Club de Jazz (VT) - 10 Años

San Patricio Fest 2010 - Molly Malone Irish Pub (InDoor)

San Patricio Fest 2010 - InDOOR

El repertorio de Celtic Underground está conformado por canciones originales, obras instrumentales y algunas versiones propias de conocidos temas del Pop Británico. Los temas instrumentales exponen visiblemente los diversos géneros de la música tradicional escocesa. Reels, Hornpipes, Jigs, Strathspeys y Marches, son algunos ejemplos de ello.
A la programación, el uso de sintetizadores, samplers y loops, se le suman batería acústica, percusión electrónica, bajo y voz.

La veta tradicional de la música de Celtic Underground radica en la utilización de diversos elementos étnicos de la música escocesa. Con instrumentos como la gaita escocesa, en dos de sus variedades: Highland Bagpipe (gaita de las tierras altas) y la Scottish Smallpipe (otra variedad de gaita escocesa de sonido más dulce), el Violín y los Whistles (flautas tradicionales típicas de Irlanda y Escocia), se define el aporte de corte folk escocés. Ya en su segundo disco Celtic Underground incorpora otros instrumentos muy usados en el género, como el Arpa Celta y la Mandolina.
Miembros de Celtic Underground
Ralph Tuero - Highland Bagpipes, Scottish Smallpipes, Tin & Low Whistles, Mandolina y Programación
Germán Lami - Teclados, Programación y Voz
Vicky Usandivaras - Voz

Coordina: Club de Jazz (VT)

Blues - James Wheeler desde Chicago - Marzo 2010

JAMES WHEELER
MANAGEMENT - PRODUCTION – BOOKING
Nació en Albany, Georgia, el 28 de Agosto de 1937, y siguió el camino común de los jóvenes de aquellos tiempos, o sea, escuchar blues y tocar la guitarra. Su música favorita era la de las big bands como la de Joe Staford, Glenn Miller y Duke Ellington. “Siempre afirmo que comencé escuchando músicos bien difíciles. Por ejemplo, Louis Jordan era mi favorito. Fue mi ídolo por mucho tiempo”.
Con 19 años y preparado para cambiar su vida, James fue al norte para reunirse con su hermano Golden que era músico de blues y ya residía en Chicago hace algunos años. Entabló una gran amistad con Little Walter y comenzó a tocar la harmónica. Cuando James llegó quedó muy impresionado con los sonidos del blues. Entre tanto, Golden estaba tocando con Walter Smith, Donald Griffin, Johnny Swan y ocasionalmente con Eddie King y Willie Black. Deslumbrado por toda esa gente, James finalmente descubrió su instrumento, y consiguió una vieja guitarra acústica marca Harmony con un micrófono en ella.
En 1963 decide formar su propia banda, The Jaguars. Era un trío formado por el en la guitarra, Johnny Howard en el bajo y voz, y el baterista Sam Burden. Durante los próximos diez años, James Wheeler tuvo la oportunidad de tocar con grandes Bluesmens como BB King, Mckinley Mitchell, Millie Jackson, Otis Clay y OV Wright.
En 1986 ocurre algo increíble: “Una noche cuando volvía para casa, mi hermano me dijo que alguien estaba buscándome. Cuando pregunté de quien se trataba, él me dijo que era Otis Rush. Llamé a Otis y el necesitaba un guitarrista para ir a tocar al Kingston Miles el fin de semana. Yo dije sí pensando que serían sólo algunos días pero acabó durando siete anos”. Fue Otis Rush quien incentivó a James a cantar dando a él un buen espacio en su show. En 1993, Wheeler se unió a los Mississippi Heats y con ellos grabó tres discos. Su primer disco solista “Ready” (Delmark 719), lo presenta tal como es, simple y honesto. En los últimos años, James continúa tocando no sólo en Estados Unidos sino también en Europa y otros continentes. James Wheeler es uno de los secretos mejor guardados del Blues de Chicago.
Domingo 14 de Marzo – 21.30 hs. Teatro Ideal
Anticipadas en “Musicomanía” – Belgrano 484

Raúl Barboza - Diario El Informe - 25/02/10

Raúl Barboza en Venado Tuerto

Presentando su último disco
“El árbol y el colibrí”
Viernes 26 de Abril - Teatro Ideal - Anticipadas (Musicomanía)
Además de presentaciones en Londres y Berlín, el 10 de Noviembre de 2009 Raul Barboza inició una serie de recitales en el mítico teatro parisino Le Zèbre, acompañado por el guitarrista argentino Nardo González.
Estas presentaciones con gran éxito de público y de prensa, se realizaron con motivo de la edición en Francia del disco "Invierno en París" editado por el sello francés Zig Zag y que Barboza grabara a dúo junto al desaparecido guitarrista posadeño Horacio Castillo.
Como es su costumbre en estos últimos años, a principios de Febrero de 2010 regresa a nuestro país para realizar la temporada de verano donde participará del festejo del 50° Aniversario del Festival de Cosquín y también del Festival Internacional del Chamamé y del Mercosur en Corrientes.
Esta vez, su vuelta al pago coincide con el año del bicenteario de nuestra patria y su presencia entre nosotros, seguramente nos transmitirá algo de "ese orgullo de pertenecer" que con su acordeón chamamecera despliega en cada uno de los escenarios del mundo donde le toca actuar y que año tras año lo retorna al país para retomar la comunicación directa con su público.
Acompañado por Nardo González en guitarra, “Cacho” Bernal en percusión y Roy Valenzuela en contrabajo, Raul Barboza realizará presentaciones en distintas plazas y festivales de Argentina, Brasil y Paraguay, interpretando además de clásicos del género, el repertorio de su reciente disco "El árbol y el colibrí" grabado y editado por el sello Alternativa Musical Argentina.

Coordina: Club de Jazz (VT)

Club de Jazz (VT) 10 AÑOS

Queridos Amigos,
Con motivo de 10 años de existencia del club de jazz (vt), afectuosamente hemos preparado un “trailer de imágenes” y muestras de nuestras producciones para ustedes.

Solo se necesita picar sobre la imagen y unos segundos de paciencia…
Gracias a todos, por lo de siempre