jueves, 12 de noviembre de 2009

SenaneS 3 - Música de Cámara Contemporánea

Con Producción del Club de Jazz (VT) llega Gabriel Senanes
Domingo 15 de Noviembre - 20.30 hs. Centro Cultural Provincial Ideal

El repertorio está formado por composiciones de Senanes en cuyo lenguaje se conjugan y confluyen de un modo singular la música de cámara "contemporánea", el folclore, el tango y seguramente muchas cosas más, vaya a saberse cuales. La combinación de todo lo cual ha sido denominado “música argentanglórica”. Argentanglore, bah.
El programa incluye material de sus propios discos (como “Cartón lleno” o “Vía Libre” y aledaños como “Kasakoff plays Senanes” o “Latinamerican Masterpieces”); de “Riberas”, el segundo disco que Senanes realizó junto a Paquito D’Rivera, con Andrea Merenzon y el Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires, -ganador del primer Latin Grammy para un CD clásico argentino en noviembre de 2005-; de las obras para orquesta de cuerdas para el programa de TV “Fútbol de Primera”; de la banda de sonido de los cuatro largometrajes y varias obras de teatro que musicalizó (protagonizadas por Federico Olivera, Soledad Villamil, Eugenia Tobal y otros); las canciones que hizo con Enrique Cadícamo, Martín Caparrós y León Gieco, y muuuuuuuuuuuchas obras escritas especialmente para estos tríos, dúos, solos y silencios.
Diego Arnal, -también conocido como Piraña, porque dicen que come mucho aunque es evidente que no se le nota-, toca bajo, guitarra, trompeta, le está dando al violín y encima canta. Y todo bien. Estudió música en el Conservatorio del Teatro Roma, y sus servicios musicales han sido requeridos por Ciro Fogliatta, Jorge Pinchevsky, Los Andariegos, Daniel Volpini, Valentino, Black Amaya, Javier Martínez y por ambos Napolitanos: Pappo y Napo, entre muchisisisímas otras glorias del rock y blues de ayer, hoy de siempre. Es también un deportista nato: ha sido subcampeón argentino de ciclismo en pista abierta en 1986 y no es raro verlo cada tanto arriba de la bici. Ha compuesto y dirigido música para teatro. Es un verdadero maestro, y no solo de la música: es también maestro mayor de obra. Ah, y un reconocido especialista en sistemas de seguridad, así que ojo.
Pablo Marcovsky, quien mereció alguna vez el apodo de Canario cuando por circunstancias aún no esclarecidas pero seguramente fiesteras, pasó una noche en una cárcel de Buzios, Brasil: o sea, rubio + enjaulado = Canario. Toca piano, teclados, saxo alto, percusión, canta y baila (sólo cuando quiere, como todo lo demás). Es guardavidas diplomado en Australia (1989) y se ha salvado. Ha tocado con Alejandro Oliva, Valentino, Dancing Mood, entre otros, y compuso, entre otras, la música de La llama que llama. Es parte del elenco estable de la televisión argentina desde 1991, como productor y conductor con programas como El agujerito sin fin, Cablín, Top Kids, En vela, Explorations (documentales de la BBC), Pulgas en el 7 y Nexos en red. Escribió Mercado de Pulgas (relatos para chicos), y ha ganado dos Martín Fierros, el Premio UNICEF para Latinoamérica y FundTV, entre otros galardones bien merecidos.
Gabriel Senanes es director de orquesta, compositor, periodista y médico. Hay quien lo apoda “senaneS”, su apellido al revés. Toca piano, saxo, guitarra, cavaquinho, batuta, lápiz, goma y canta. No baila ni que le peguen, dos cosas que le gustan. Ha sido arreglador y/o director musical de Charly García, Sui Generis, Mercedes Sosa-Martha Argerich-Camerata Bariloche, Alejandro Lerner, Los Cadillacs, Fernando Suárez Paz, Paquito D’Rivera, Andrea Merenzon, Leopoldo Federico, Tarragó Ros, León Gieco y muchos otros. Sus composiciones sinfónicas y de cámara se han estrenado, editado y grabado en todo el mundo. Ha sido compositor en residencia en el MIT en el 2008, y recibido otras encomiendas de la OEA, Fundación Encuentros, Orquesta Mayo, Camerata Bariloche, Festival Finestre Sul Novecente, The Comission Project, etc. Hizo música de películas, teatro y televisión. Escribió libros sobre música, o no. Premio Konex 2007 como periodista, tuvo su programa de radio, “Camarín de las Musas”, ha sido redactor de Clarín y otros medios, Director de Música de la Ciudad de Buenos Aires y Director General y Artístico del Teatro Colón. A veces, duerme.
http://pagina.de/senanes http://www.myspace.com/senanes3 (trio site)

Auspicia: Municipalidad de Venado Tuerto (Gobierno de la Ciudad)

martes, 3 de noviembre de 2009

Manuel Wirtz, por primera vez en Venado Tuerto

Manuel Wirtz llega por primera vez a Venado Tuerto, presentando su nuevo disco VENÍ y todos sus éxitos.


El cantante y compositor Manuel Wirtz llega a nosotros con su nuevo espectáculo en el que presentanará “Vení”, su nuevo y excelente CD de estudio después de “Quimera” y el noveno de su exitosa carrera, más un recorrido por todos esos trabajos.
En este nuevo disco nos trae doce hermosas canciones en las que cuenta sus historias con calidez y energía, con un sonido fresco y potente, acompañado de su banda, con la que permanentemente recorre el país. Autor y compositor en la mayoría de los temas, más colaboraciones con Alberto Lucas y dos versiones enriquecedoras de hits históricos: “Ella ya me olvidó” de L. Favio y “Costumbres Argentinas” de A. Calamaro.
En el show recorrerá también sus éxitos, ya clásicos, como “Rescata mi corazón”, “Dondequiera que estés”, “Hoy te necesito”, “Por ganar tu amor”, “Tarde”, “Loco por tí” y “Ya no me importa nada”, entre otros.
Lo acompañan Sergio Perez en guitarras y coros –también coproductor del disco-, Diego Ortells en teclados, Juan Manuel Saldías en bajo y Silvio Ottolini en batería.
Manuel Wirtz reeditará así, una vez más, ese reencuentro tan especial, lleno de sorpresas, mágico y emotivo con su público.
Impulsa: Ministerio de Innovación y Cultura
Coordina: Club de Jazz (VT).

domingo, 18 de octubre de 2009

Cristina Dall ("Las Blacanblus") - Molly Malone Irish Pub

Molly Malone Irish Pub & Club de Jazz (VT) Presentan:
"Cristina Dall y Los Excipientes"

Cristina Dall es hoy y desde hace varios años un referente ineludible del blues local. Comienza su carrera profesional en los '80 con distintas agrupaciones como Mágnum 44, La Doble Dos o La fusilera, entre otros. Pero logra la madurez como cantante, tecladista y compositora cuando crea, junto con otras tres mujeres, el afamado grupo vocal Las Blacanblus en 1991.
Esta agrupación le permite alcanzar la popularidad necesaria para ser convocada a compartir escenario con importantes figuras internacionales (James Cotton, Taj Mahal, Katie Webster y The Muddy Waters All Star Band) y locales (La Mississippi, Memphlis, Botafogo). Los cuatro discos editados con esta agrupación –“Las Blacanblus”- sientan un antecedente fundamental en su carrera como compositora, en la cual se ha valido del blues como una de las mejores herramientas utilizadas para crear un estilo personal, siempre con el piano como punto de partida.
En 2007 editó "Asunto mío", su disco debut como solista. Al frente de su banda Excipientes salió a presentarlo en vivo, material con el que continúa girando por todo el país.
Cristina Dall, llega junto a su banda a Molly Malone Irish Pub el Jueves 29 de Octubre a las 23 hs. Auspiciando otra noche de lujo para la cartelera del mes.
Coordina: Club de Jazz (VT)

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Stand-Up en Molly Malone (Jueves 17 de Setiembre 2009)

El multifacético Juan Acosta ha desarrollado técnicas basadas en el humor, para ser aplicadas a diferentes situaciones de la vida. Para el que no sepa de él lo suficiente, Juan Acosta es experto en pinturas, pintor, músico, escritor y actor cómico, claro.
Molly Malone Irish Pub presenta el nuevo "Stand Up de la cabeza". Monólogos basados en la actuación improvisada y en el desarrollo de la expresión.
Juan Acosta pintor, nace a partir de sus collages y dibujos en la escuela primaria. La maestra los exponía, y siendo un humilde niño de barrio se sentía Pablo Picasso…
Como showman, Juan Acosta es muy respetado. Conduce, anima, reanima, monologa, y atiende las necesidades del momento.
Puede presentarse en calzoncillos para recibir a la reina de Inglaterra, como atender al diariero de frac.
También ha filmado cine entre las que se destacan las películas; “Esperando la Carroza” (1985), “Pobre Mariposa” (1986), “Cien veces no debo” (1990), “Dos ilusiones” (2004), “Mas que un hombre” (2007).

Claudia Puyó en Molly Malone (Jueves 13 de Agosto - 2009)

Claudia Puyó es sin lugar a dudas una de las voces más importantes del Rock Nacional. Cerca de la esencia misma de la canción Rock hasta estilos de tradición como el blues y el jazz. Claudia Puyó tiene una trayectoria profesional en logros, reconocimientos y trabajos discográficos tan extensa que una reseña simplemente no alcanzaría para contemplarla.
Por caso ha estado artísticamente junto a grandes nombres del Rock Argentino; Pedro Y Pablo, Alejandro Lerner, Suéter (1982), David Lebón (1983), Patricio Rey Los Redonditos de Ricota (Gulp), La torre hasta su primer disco solista; “Del Oeste”.
A principios de los 90 integra la banda Kevin Ayers con Ollie Halsall, guitarrista ingles, emprendiendo una gira por Europa de 23 conciertos. En 1992 graba como invitada en Sino disco de Mercedes Sosa y con Fito Paez en El Amor después del Amor. Tocan en el Teatro Gran Rex, en el Estadio Vélez y se va de gira con la banda de Fito en La Rueda Mágica Tour (92-93) por Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. En 1994 comienza la grabación de su segundo disco solista Cuando te Vi Partir editado por el sello Polygran Discos en 1994, y por Polygran Latin U.S.A. para el mercado de EEUU. Y es emitido por la Cadena MTV.
Y llega “El Ángel” su última placa discográfica que presentará EN Venado Tuerto luego de una exitosa presentación en “La Trastienda” de Buenos Aires.
El Jueves 16 de Julio, a las 23 hs. Claudia Puyó se presenta en Molly Malone Irish Pub junto a sus músicos, bajo la coordinación del Club de Jazz (VT).

miércoles, 17 de junio de 2009

Ciro Fogliatta en Venado Tuerto (Jueves 17 de Junio 2009)

Ciro Fogliatta – La leyenda del Rock Argentino
Ciro Fogliatta es una leyenda viviente. Se puede decir que Ciro Fogliatta & La Dynamo Blues Band es una banda argentina de blues con maquinaria (o relojería) alemana.
Estos cuatro músicos logran en conjunto un estilo elegante y preciosista en el que las fuentes históricas del Blues y el Swing van unidas, junto a una cierta influencia estética de las Blues-Bands inglesas de los años 60. A pesar de su fidelidad al rhythm & blues, Ciro Fogliatta y La Dynamo Blues Band tienden un puente desde el blues hasta su hijo menor, el Rock & Roll clásico, logrando electrizantes resultados al incluir temas de este estilo en su repertorio.
Por poco no tocó con Colón
Ciro Fogliatta junto a Litto Nebbia fue fundador de Los Gatos. Fue parte de formaciones junto a Pappo, Alfredo Toth, David Lebón (Polifemo), Rinaldo Rafanelli y Juan Rodriguez (Sui Generis). A Mediados de los 80 emigra a España y unos años después es el pianista de Andrés Calamaro. Actualmente sigue tocando Blues con Don Vilanova (Botafogo) y girando junto a La Dynamo Blues Band que lidera el guitarrista Matías Cipiliano.

lunes, 11 de mayo de 2009

Tres grandes se juntan en Molly Malone (Miércoles 13 de Mayo 2009)

por Emanuel Fuentes
A lo jazzero, con los nombres propios de sus integrantes. Tito Losavio, Federico Gil Solá y Gringui Herrera, se presentarán el miércoles a las 22.Añadir imagen30 en Molly Malone coordinados por el Club de Jazz e invitados por el mítico bar irlandés de la ciudad.El peso específico de sus nombres propios basta para un entre eficaz. Para darse una idea, además, de lo que puede ocurrir cuando tres animalitos de tal laya se juntan a jugar un rato. Hay background, hay talento, hay años de shows y escena."Tito" toca la guitarra y canta; Gil Solá ocupa su rol natural la batería, pero Gringui no: troca la guitarra por el bajo. Es casi un power trío. Los tres se tomaron cierto respiro en sus actividades habituales para armar algo así como un super grupo lúdico, despojado y sin la pomposidad mediática que suele devenir de ideas así. La figura de Tito Losavio, motorcito de Man Ray durante quince años y ocho discos, y guitarrista de LosTwist; Gil Solá brilló como la tercera pata de Divididos entre 1990 y 1995, en "Acariciando lo áspero" y "La era de la boludez", dos discos del trío aún no superados por el resto; menos el papel que la historia del rock argentino le asignó a Herrera en los '80, como "músico satélite" de la segunda etapa de "Los Abuelos de la Nada". Para ellos compuso uno de los primeros éxitos; "Tristeza en la ciudad", en 1984, guitarrista "oficial" de Andrés Calamaro y Fito Páez época Euforia.
El trío es un lujo, suena como un infiernito en la noche. No hay rastros de Man Ray, Divididos ni Los Abuelos, sino algunos temas propios cantados en inglés todos de Losavio que devienen como la plataforma estética ideal para la interpretación de versiones personales, improvisadas y profundas de grandes y viejos temas: "No pibe", de Manal, "Como el viento voy a ver", de Pescado Rabioso, "Tengo 40 millones", de Moris.El Ciclo dura tres meses y tendrá un nombre muy fuerte de referentes del Rock Nacional. Reservas con anticipación en Molly Malone al 4630 97, además de que con la entrada, habrá una consumición de regalo, imposible de dejar pasar.