TOM PRINCIPATO BAND / USA en Venado Tuerto

Lorena Astudillo & Daniel Maza en Venado Tuerto

Lorena Astudillo y Daniel Maza
presentan su cd “Sólo los dos”

En vivo: Sábado 17 de setiembre, 21.30 hs, Teatro Ideal,
Coordina: Club de Jazz (VT)
Impulsa: Ministerio de Innovación y Cultura (Gobierno de Santa Fe)

La cantante Lorena Astudillo y el bajista Daniel Maza
proponen en el disco “Sólo los dos” un particular recorrido por la música rioplatense y el folclore latinoamericano.

La cantante Lorena Astudillo y el bajista Daniel Maza lanzan su primer disco en dúo, fruto de años de camaradería y trabajo en equipo. “Solo los dos” (Acqua Records) es un disco intimista y vital, sin aditamentos ni artificios, en el que las voces y el bajo son los encargados de transmitir la contundente y simple belleza de un repertorio integrado mayoritariamente por temas de grandes compositores argentinos y uruguayos.
En “Solo los dos”, la voz de Astudillo asombra por su interpretación, su versatilidad y su amplitud de registro. Por su lado, Maza crea con su bajo climas de alta musicalidad y virtuosismo, y logra que no extrañemos ninguna instrumentación adicional. Las voces de ambos juegan y transitan libres por senderos que nos transportan a cada uno de los paisajes que recorren las obras.
Son doce los temas que integran el cd: “Doña Soledad” (Alfredo Zitarrosa); “Zamba del carnaval” (Cuchi Leguizamón); “Te parece” (Rubén Rada); “Azúcar de caña” (Daniel Kiri Escobar); “El seclanteño” (Ariel Petroccelli); “Príncipe Azul” (Eduardo Mateo y Horacio Buscaglia); “Vete de mi” (Virgilio Expósito); “Yo sé quién soy” (Eliseo Salvador Porta y Alfredo Zitarrosa); “La Nochera” (Jaime Dávalos y Ernesto Cabezas); “El manisero” (Moisés Simons); “Chacarera de un triste” (Hermanos Simón) y “Che Che Cole” (Héctor Lavoe y Willie Colón).

Tom Principato // Tour Sudamericano

Tom Principato ha pasado los últimos 40 años como guitarrista y cantante con sede en su ciudad natal de Washington, DC En 1970, Tom fue el líder de la legendaria banda "Powerhouse", un fenómeno de la Costa Este que lanzó un álbum "Night Life", aclamado por la crítica . Tom también pasó una temporada de un año con Geoff Muldaur y grabó un álbum "Not Drunk" (Hannibal / Island Records 1980) con la banda de Geoff Muldaur y sus miembros "Evil Foot" que incluían a Andy Stein (Asleep At The Wheel), Mark Kazanoff (Earl King) y Sarah Brown (Lou Ann Barton).
Tom también realizó breves intervenciones con diversos músicos: Billy Price And Keystone Rhythm Band, Big Mama Thornton, Sunnyland Slim, James Montgomery y el grupo llamado The Assassins con Jimmy Thackery, guitarrista anterior con The Nighthawks. Tom aparece en dos álbumes con The Assassins: "With No Criminal Record" (1986) y "Partners In Crime" (1987), que ganó un "Wammy Award".
En 1984, Tom comenzó su carrera solista, en especial la grabación de un disco en directo en Washington con el legendario guitarrista Danny Gatton titulado "Blazing Telecaster". Este álbum fue considerado por la Academia Nacional de Artes y Ciencias discográficas (NARAS) para una nominación al Grammy.
Desde 1984, Tom ha publicado:
"Smokin '!" (1986)
"I know what you're thinking ..." (1989)
"Telecasters Burning" (1990)
"In Orbit" (1990)
"Hot Stuff " (1991)
"Tip Of The Iceberg" (1992)
"In The Clouds" (1995)
"Really Blue" (1997)
"The Blues Over The Years" (1998)
"Live And Kickin'" (1999)
"Not a word ..." (2000)
"Live In Europe 1988" (2001)
"Fingers of Fire" with Pete Kennedy (2002)
"House On Fire" (2003)
"Oh No! More fiery Telecaster" (2005)
"Guitar Gumbo" (2005)
"Raising The Roof!" (2008)
"A Part of Me" (2011)
También dos DVD
"Blazing Telecaster" de un programa grabado para Televsion Pública de Maryland en 1984 con Danny Gatton
"Anniversary DVD", una retrospectiva de su carrera. (2003)

Con su banda ha realizado giras por clubes y festivales ampliamente en los EE.UU., Canadá y Europa (como Noruega, Suecia, Alemania, Bélgica, Holanda, Suiza, Austria, Francia, Eslovenia, Finlandia, Italia, Cerdeña, Córcega, España, Portugal, Mallorca, St. Croix, e incluso Grecia y Turquía).
Además de ganar el primer lugar en la WHFS/Harmony Hut "Guitar Talent Hunt" (1980) Tom ha ganado un total de 22 "Wammy" Premios de la Asociación de Música del Área de Washington. En 1986, "Smokin '!" ganó tres premios Wammy, Mejor Álbum de Blues, Mejor Vocalista Masculino Blues-, y mejor instrumentista Blues. En 1987, Tom ganó cuatro premios Wammy, Mejor Artista / Grupo-Blues, Mejor Vocalista Masculino blues, mejor instrumentista-Blues, y Mejor Grabación-Blues con The Assassins "Partners In Crime" álbum. En 1988, Tom ganó tres Wammies; mejor grabación de blues, "I know what you're thinking'...", Mejor Artista / Grupo-Blues, y Mejor Instrumentista-Blues. Tom también el premio al mejor instrumentista-Blues en 1992, 1995, 1996, 1999, 2000 y 2001, Mejor Vocalista Masculino plus-Blues en 1997. En 1999, "Live & Kickin'" premio a la mejor grabación de Blues, y Tom Principato Band ganó como Mejor Grupo de Blues. En el año 2003 "House On Fire" ganó como Mejor Grabación de Blues. En el año 2006 "Guitar Gumbo" ganó como mejor grabación de blues y Tom ganó Mejor Vocalista Blues. Tom Principato Band también fue elegido "Blues Act of the Year" -1997 y "Blues Act of the Month" de octubre 1997 por los oyentes de "Radio Blues Talkin'" Koln, Alemania y la revista Guitar & Bass.
Desde la década de 1990 Tom ha firmado acuerdos de patrocinio con la compañía de guitarras eléctricas Fender Co., DR cadena Co., pastillas Seymour Duncan, Roger Mayer pedales de efectos. (Roger Mayer hizo personalmente los pedales de efectos y aparatos electrónicos experimentales de Jimi Hendrix) y Soundseat: "The seat of the easiest music ever made".
En 1992 la grabación de "Tip Of The Iceberg" fue co-producida por Chuck Leavell, un tecladista que ha tocado con Eric Clapton, George Harrison, The Rolling Stones y The Allman Brothers Band. Chuck también aparece en "Really Blue". En 1995 la canción de Tom "In The Clouds" fue considerado para otra nominación al Grammy.

El Domingo 11 de Setiembre, a las 21 hs. se presentará Tom Principato Band en el Centro Cultural Provincial Ideal (Teatro Ideal) de Venado Tuerto

Anticipadas con desc./ Musicomanía (Belgrano 484)
Impulsa: Ministerio de Innovación y Cultura (Gobierno de Santa Fe)
Produce: Club de Jazz (VT) / 11 Años

El heredero de Eric Clapton llega a Venado Tuerto

La crítica ha reflexionado acerca de él : "Tenga cuidado, Tom Principato podría derrocar a uno de sus héroes de la guitarra actual de su alto pedestal ..." Después de más de 38 años de carrera la cual tiene en su haber más de 15 álbumes, 23 premios en numerosas categorías de Asociación de Música de Washington, DC y más de 5.000 conciertos, que incluyen más de 50 giras por Europa, es difícil entender por qué este maestro de la Telecaster no es la estrella más importante del blues contemporáneo. Principato poseedor de talento suficiente, ha ido dejando al público con la boca abierta alrededor de los Estados Unidos y de Europa, con su pirotecnia guitarra, con estilo y clase pero punzante, durante más de cuatro décadas. Tom Principato explota de swing desde la primera nota. Su nuevo álbum es sólido, apropiadamente titulado "Raising The Roof", es una increíble aventura recorrer sus nueve cortes, (seis originales) llenos de un magnífico de blues, soul, reggae, funk, y ritmos de reminiscencia latina. Tom Principato es uno de los guitarristas más interesantes de la actual escena contemporánea. Ha tocado con gente como Big Mama Thornton, Jimmy Thackery y Danny Gatton. En Septiembre se presentará por primera vez en Argentina y América del Sur.

Tom Principato Band se presenta en el marco de su Gira Sudamericana junto a su banda de seis músicos.

Entre las visitas importantes por nuestro país estará el
Domingo 11 de Setiembre a las 21 hs. en el Teatro Ideal de Venado Tuerto

TOM PRINCIPATO BAND (USA) / El heredero de Eric Clapton, cierre del Festival Internacional de Blues en Venado Tuerto

LA MISSISSIPPI presenta en Venado Tuerto su nuevo disco: BÚFALO

La Mississippi en Venado Tuerto presentando su NUEVO DISCO: BUFALO

Banda Soporte: Vinilo (Venado Tuerto)
Cantante Invitada: Ayelen Kelly (Buenos Aires)

DOMINGO 17 – JULIO - 21 hs. Teatro Ideal

Han tocado a lo largo de todo el territorio argentino y en países limítrofes como Paraguay, Uruguay y Brasil, así como en también en España y Colombia, participando en Festivales nacionales e internacionales. Entre sus actuaciones más destacadas podemos nombrar sus recitales en Obras, en el Teatro Opera, su participación como acto soporte de Albert Collins, John Mayall (en el Gran Rex), B.B. King (en Obras), Creedence Clearwater Revisited (en Obras), en las dos ediciones del Alligator Blues Festival junto a artistas como Koko Taylor, TinsleyEllis y Kenny Neal, en el Festival de Blues de Montevideo (Uruguay) con Katie Webster y Vasti Jackson, en el Festival Jazz&Blues de Búzios, Brasil, en el festival Rock al Parque en Bogotá, Colombia, y en el Nescafe Blues Festival de Brasil, junto a Robben Ford, Robert Cray, Ronnie Earl, Eric Burdon y muchos otros. El corolario de todas estas actuaciones junto a grandes de la música de blues fue su actuación como banda invitada en el concierto que diera el “dios de la guitarra” Eric Clapton en el estadio de River Plate, en Octubre de 2001. Esto representa algo así como una “medalla de honor” para un grupo que recorre el repertorio blusero, y la audiencia multitudinaria aclamó el set verdaderamente arrasador de La Mississippi, como una nueva demostración del cariño y prestigio del que goza la banda entre el público local, así como del empuje de sus presentaciones en vivo.
La Mississippi se formó en Florencio Varela, como una banda con la idea de recrear el repertorio clásico de blues, realizando su debut en 1989. Pronto comenzaron a componer su propio material, debutando discográficamente en 1993 con Mbugi, que contenía su gran éxito, “Café Madrid”. Desde entonces, han registrado once álbumes, ocho de ellos integrados por su propio material; “Classic”, dedicado a los clásicos del blues que hacían en los comienzos de la banda, cuando se denominaba Mississippi Blues Band; grabado en corte directo, y dos en vivo, “Yo Estuve Ahí” y “Versiones 20 Años+”.
Bagayo (1995) marcó un punto de inflexión en su carrera, ya que resultó tanto un éxito de ventas (alcanzó el Disco de oro) como una acabada exposición del potencial de la banda, incluyendo muchos temas que se convertirían en clásicos, y continúan siendo hasta hoy prácticamente ineludibles cada vez que suben a un escenario. Entre ellos, “Blues del Equipaje”, “Mala Transa”, “Por Fin Te Fuiste, Mabel” y “Un Trago Para Ver Mejor”. Este álbum fue distinguido por la revista “Rolling Stone”, como uno de los mejores discos de la década del 90.
El siguiente trabajo, Classic (1996), significó para La Mississippi saldar una deuda con su propio pasado, ya que no había quedado un testimonio grabado de la primera época, esos tiempos heroicos de tocar donde pudieran, llevando como equipaje su repertorio de blues tradicional. Algunos de esos temas, de próceres del blues como Muddy Waters, T-Bone Walker, Willie Dixon y Sonny Boy Williamson, son los que integran Classic, donde tampoco faltan homenajes al blues local, con versiones de canciones de Manal y Pappo’s Blues.

Tanto en Cara y Ceca (1997) como en Palacio De Pulgas (1999) la banda se dedicó a seguir investigando sin prejuicios el terreno de la canción, ampliando el rango musical y temático. Cara y Ceca, por ejemplo, incluía el éxito “San Cayetano”, donde incursionan en un sonido latino al estilo Santana, y “Obrero Del Amor” donde participa como invitado el Chango Spasiuk en acordeón. Palacio De Pulgas, una producción independiente íntegramente realizada y editada por La Mississippi, continuaba con esta apertura, con temas como “Mono”, que recrea el sonido de las bandas de rock clásico de los 70, “Abrime Negra”, con ecos de fusión rioplatense, y “Ojos De Piedra”, con ritmos del soul y funk más negro. Por supuesto, también había éxitos al mejor estilo Mississippi, como “Ahora Vengo” y “El Fierro”.
Su álbum Yo Estuve Ahí, grabado en vivo en el Teatro Astros el 11 y 12 de Agosto de 2000, dejó finalmente registrado en CD la potencia y energía de sus legendarias actuaciones en vivo, convirtiéndose en un adecuado resumen de su primera década de existencia, al incluir casi todos sus éxitos como “Blues Del Equipaje”, “El Fierro”, “San Cayetano”, “Mala Transa”, “Un Trago Para Ver Mejor” y por supuesto, “Café Madrid”, temas que ya se han convertido en clásicos- junto a un par de estrenos. Las versiones se vieron realzadas por la participación de algunos invitados de lujo: los cantantes Pity Alvarez (Intoxicados), Gustavo Cordera (Bersuit) y León Gieco, quisieron sumarse a la fiesta, y su aporte generó algunos momentos memorables que, por fortuna, quedaron inmortalizados en el álbum. Este disco fue además el primero que registraron como parte del contrato que los unió al sello Quatro K Records creado por Mario Pergolini, un confeso admirador de la banda, distribuido y comercializado por Sony Music.
En Septiembre del 2001 la banda ingresó a estudios junto al técnico Ricardo Troilo para poner a punto su séptimo álbum, un nuevo hito en la carrera de La Mississippi. Bit Hippie contiene doce nuevos temas, en la totalidad de su propia autoría, que representan a la vez una mirada hacia atrás y un paso adelante, ya que vuelven un poco a sus raíces de blues, rock’n’roll, soul y rhythm & blues, con todo el crecimiento musical que han ganado en estos últimos años. Poco antes editaron como adelanto un single con la canción “El Municipal”, un candente retrato de la realidad social argentina, que fue adoptado como cortina en el programa televisivo de Jorge Lanata.
En el año 2003 se edita SieteVidas, octavo disco de la banda, muestra del estado de maduración musical del grupo, tanto a nivel sonoro como compositivo. Afianzados en su sonido inconfundible, exploran los caminos del funky y el más puro rocanrol. Apoyado comercialmente por un videoclip que cuenta con la presencia de Ricardo Mollo (Divididos) y Andrés Ciro (Los Piojos), el disco da cuenta de la popularidad de La Mississippi, y los lleva a una nueva serie de presentaciones por todo el territorio argentino.
A comienzos del 2005, La Mississippi edita su primer disco en España, Yo Estuve Ahí, por el sello Txanta Records. Finalizando el 2005 sale Buenos Aires Blues, un simpático EP con 8 temas pertenecientes a las primeras grabaciones que realizara la banda entre el 89 y el 92.
En Abril del 2006 realizan una gira por España, siendo calurosamente bienvenidos por el público local, así como también por los numerosos argentinos radicados allí. La gira comprendió las ciudades de Madrid, Valencia, Bilbao, Guernica, y otros puntos del País Vasco.
A fines del 2006 casi comienzo del 2007 aparece Amor y Paz, una nueva producción de La Mississippi, esta contiene 14 temas todos de autoría propia. Una producción puramente independiente, grabado, mezclado y masterizado en los estudios Galápagos de Bs As. Con Néstor Tinaro.
Durante el mes de junio del 2008 se realiza la grabación del disco en vivo de los 20 años de la banda, (Versiones, 20 años+) con importantes invitados como Pity Álvarez, Daniel Raffo, La mancha de Rolando, Nonpalidece, Tom Lupo, Deborah Dixon, Miguel Vilanova, Ricardo Mollo, y el grupo chileno de blues El Cruce.
Actualmente están adelantando temas de su NUEVO TRABAJO DISCOGRÁFICO a salir próximamente.

Domingo 17 de Julio – 21 hs. – Teatro Ideal

Anticipadas 20 % OFF Musicomanía (Belgrano 484)

Presentando el TICKET de ZORA YOUNG 30 % OFF

Auspicia: Ministerio de Innovación y Cultura

Arte x Arte en el "Venado Blues Festival"

Un Cuadro Original sobre tela, puede ser tuyo en cada uno de las Jornadas del...
"VENADO BLUES FESTIVAL"