SEPELIO – NUEVO UNIPERSONAL DE ROBERTO “NEGRO” VALLEJOS

Roberto “Negro” Vallejos recorre el país presentando su nuevo Unipersonal SEPELIO

Sábado 18 de Febrero, 22 hs. Biblioteca Florentino Ameghino (Juan B. Justo 42)

Anticipadas con descuentos en; Teatro Malandra (Colón 785), La Fonola (9 de Julio y Castelli) y Biblioteca Ameghino (Juan B. Justo 42)

Por la tarde Charla-Taller Abierta y Gratuita a toda la comunidad de actores venadenses

Sala Teatro Malandra – Colón 785 – 16 hs.

Roberto “Negro” Vallejos
El primerísimo actor comienza en el mes febrero una gira que lo llevará por todo el país presentando su nuevo unipersonal “Sepelio”.
Una mesa, una botella, un vaso lleno y una silla vacía reciben al espectador. Un montón de botellas completan la despojada escenografía.
“Mi madre tenía un ojo…cuando entraba al velatorio ahí nomás se daba cuenta cuál era el pariente más cercano del occiso…”
El espectáculo recorre la vida de Ramón Serrano, apodado Sepelio, en alusión a su profesión. En este tono, el personaje aprovecha para despacharse sobre su vida y las personas que integran y rodean este universo: su madre, su abuela y sus hijos, en especial lo más pequeños, “Luis Miguel y Yaquira”.
Vallejos despliega todo el absurdo y el humor corrosivo en los temores más humanos, sus debilidades y las derrotas, haciéndonos reír y también reflexionar.
En un guión co – escrito por el mismo “Negro” Vallejos y la guionista Gabriela Fiore (Floricienta) el actor desarrolla toda su capacidad actoral y humorística.
Imperdible obra que nos traslada de manera inteligente como espectadores a diversos escenarios y emociones y nos permite reírnos de nosotros mismos y nuestras tragedias.
Biografía de Roberto “Negro” Vallejos
Nacido en la provincia de San Luis, en su juventud se trasladó a Buenos Aires para estudiar en el Conservatorio Nacional. Luego, continuó sus estudios en el Instituto de Teatro de Agustín Alezzo.
Filmes en los que ha participado:
“El Faro” de Eduardo Mignona
“Cabeza de Tigre” de Etcheverry
“Ni vivo ni muerto” de Luis Sepúlveda
“Cleopatra” de Eduardo Mignona
“La Fuga” de Eduardo Mignona
“El buen destino” de Leonor Benedetto
“Eva” de Paula Hernández (unitario emitido por TELEFE)
“El grito de la sangre” de Fernando Musa
“Paco” de Diego Rafecas
Teatro:
“Háblame como la lluvia y déjame escuchar”, de Tennesse Williams, Conservatorio Nacional;
“El último convento”, de Beatriz Mosquera, Teatro Municipal General San Martín;
“Hoy decimos hoy”, Teatro Nacional Cervantes, Encuentro Nacional de Teatro;
“El viaje de Pedro”, de Strindberg, Teatro El Galpón del Sur, dirección de L. Laphitz;
“El puente”, de Gorostiza, Teatro Nacional Cervantes, dirección de Agustín Alezzo;
“El picaporte”, de R. Kesselman, Teatro El Vitral;
“El Negro va – lejos”, unipersonal;
“Cremona”, de Armando Discépolo. Teatro Nacional Cervantes, con dirección de Elena Tritek y adaptación de Roberto Cossa;
“El aprobado”, unipersonal;
“Marathón”, de Ricardo Monti, Teatro Maipo, dirección de Marcelo Moncarz.
“El patio de la morocha”, de Cátulo Castillo con música de Aníbal Troilo y arreglos de Astor Piazzola, dirección Claudio Gallardou. Predio de Vicente López.
TV
2003 – Soy Gitano (Canal 13)
2004 – Padre Coraje (Canal 13)
2005 – Hombres de Honor (Canal 13)
Mujeres Asesinas: “Margarita, la maldita” y “Carmen, hija”
2006 – El tiempo no para (Canal 9)
Mujeres Asesinas: “Laura, madre amante”, “María, creyente” y “Mara, alucinada”.
2007 – Mujeres de nadie (Canal 13)
Mujeres Asesinas: “Milagros, pastora”
2008 – Don Juan y su bella dama (TELEFE)
2009 – 2010 – Valientes (Canal 13)
2011 – El Elegido (TELEFE)

Es una Co-Producción del Club de Jazz (VT), Teatro Malandra y La Fonola

Dos Bateristas sin batería

Martes, 27 de diciembre de 2011

Jorge Araujo y Quintino Cinalli prueban nuevos caminos
Dos bateristas sin batería
“Hacemos cosas que nadie conoce de nuestra carrera como músicos”, dice el dúo, que en su nuevo proyecto común explora sus facetas compositivas y el uso de otros instrumentos, al punto de que “ninguno de los dos tuvo ni tiene la necesidad de agarrar los palos”.
Por Cristian Vitale

“Abordamos varias cosas a la vez y eso nos genera un vértigo importante.”Jorge Araujo y Quintino Cinalli deliberan acerca del nombre que los junta. Por ahora es AyQ –es fácil revelar por qué–, pero el ex baterista de Divididos duda de si será siempre así. “Suena medio a sociedad anónima, ¿no?”, se ríe, y Cinalli toma la posta: “Tal vez quede mejor Aiqu, así completo, o con ‘k’... le daría una impronta más misteriosa, ¡ja!”. Como resulte el nombre es apenas un detalle de lo importante que hay que contar y es que ambos, bateristas de prestigio en el amplio mundo de la música popular argentina –rock y candombe incluidos, claro–, se complotaron para hacer lo que nunca hicieron: no tocar la batería. “Hacemos cosas que nadie conoce de nuestra carrera como músicos”, dicen juntos a la par. Y una partecita de lo que hacen –el resto lo expondrán el 7 de enero en el Barceloneta Café de Venado Tuerto– se puede ver en una toma bien casera expuesta en YouTube. Quintino echando mano a un set de instrumentos de percusión y Araujo siguiendo el groove, primitivo y exacto, mezclando melodías en inglés con la de “Dos huecos”, uno de los temas clave de Gran Martell, su banda actual. “La verdad es que abordamos varias cosas a la vez y eso nos genera un vértigo importante”, resume Araujo.

–¿Esto fue algo planeado o surgió de manera espontánea?
Quintino Cinalli: –La verdad es que nos conocemos hace más de veinte años, desde las reuniones de bateristas que organizaba Daniel Volpini, pero nunca se nos había ocurrido hacer algo juntos... fue fluyendo, como quien dice.

Jorge Araujo: –Sí, y hay detalles que él no recuerda pero yo sí: una noche estaba tocando en La Oreja, el bar del Negro González, con el guitarrista Carlos Campos y un bajista de nombre Martín que me enseñó a escribir la parte de un tema. Era un instrumental con escobillas, Quintino estaba entre la gente y cuando bajé me sorprendió lo que me dijo, que no fue un “loco, qué bien tocaste”, sino un “vos componés y está bárbaro”. Yo me quedé pensado en lo importante que es crear tu propia música desde el punto de vista baterístico. Entonces digo que tanto él como yo siempre tuvimos una artística propia, y tuvimos la necesidad de hacer algo juntos porque veíamos en el otro algo compatible... digo por eso que no es algo tan espontáneo.

La imagen, registrada en el EnergeStudio, sigue exenta de batería. Los AyQ o Aiqu –cuyo disco debut será producido por Javier Malosetti– devienen fieles al proyecto y a ninguno lo tentará su instrumento matriz. Sí percusión, en el caso de los dos; sí bajo y teclado, en el caso del ex Rada, o guitarra y cajón peruano, en el de Araujo. La conjunción da un resultado en el que imperan el ritmo, la improvisación, el juego, el desafío y la libre expresividad, algo así como volver a mamar las primeras tetas musicales. “Yo comparo al dúo con una situación: cuando estabas en tu casa de pibe, te juntabas a tocar con otros y no había prejuicios. Es lo que nos pasa con esto: agarrar la guitarra, tocarla y cantar para todos. Esta unión generó que nos sintiéramos cómodos con un costado que tenemos, que nadie conoce y que estamos mostrando”, se expresa Araujo.

–¿La guitarra es su instrumento suplente?
J. A.: –Cuando era pibito, guitarra y batería iban a la par: carpa, Mar del Plata, canciones de rock nacional y un montón de gente cantando, sí. Pero también recuerdo el “no te hagas rogar” y entonces vía, chau, y a la batería. No me gustó la situación de, en cierto momento de mi vida, estar haciendo algo que no tenía ganas de hacer, porque tenía ganas de estar tranquilo. Era pibito, y ya me empecé a arruinar en ese sentido (risas). Es más, creo que elegí la batería porque nadie me pedía que la tocara en una reunión. Perfil bajo, ¿no? Cómo será que recién ahora la retomé para mostrar lo que hago con ella en público.

Q. C.: –Yo, al ser del interior, mamé las escuelas del rock tanto como de la milonga, el pasodoble o el tango, pero el sonido que me viene de la infancia es el del acordeón... eso me es familiar, diría que casi a la par la batería y la percusión: me recuerdo pegándole a un tacho y dos mandarinas verdes para reproducir lo que quería expresar (risas).

J. A.: –Hay una cosa de él como baterista que me sorprendió siempre y es la manera en que toca percusión, porque él es las dos cosas: baterista y percusionista. Se sienta a tocar tambores y es tremendo, por eso, cuando lo pone en el set, sabe todo.

El repertorio del dúo está basado en composiciones de ambos. “El abasto”, un candombe de Quintino que musicaliza un texto de Alfredo Zitarrosa, se incorpora a las reminiscencias “martellianas” de Araujo; pero ninguno de ambos, pese a la singularidad del cruce, cree haber inventado algo. “A mí me salen cosas que no se pueden desprender de los cinco años que toqué con el negro Rada, o de lo que me pasó con Dino Saluzzi. Es imposible abstraerte de lo que viviste y te gustó”, sostiene Cinalli. “Tal cual –interviene Araujo–, es eso y la generación espontánea que ocurre: nos miramos, decimos ‘che ¿hacemos tal cosa?’ Y desemboca en temas que pese a las influencias, como dice Quintino, también dan algo nuestro, como si todo el tiempo estuviera aflorando una parte inexplorada y con algo bien loco si se mira nuestra historia: ninguno de los dos tuvo ni tiene la necesidad de agarrar los palos”.

Nota Publicada en el diario Página/12 - Martes 27 de Diciembre

Balance 2011

Felices Fiestas

Jorge Araujo & Quintino Cinalli en Venado Tuerto

A & Q en vivo
Jorge Araujo (Divididos) & Quintino Cinalli

Este encuentro tan particular entre estos dos referentes de la música nace de la necesidad de plasmar y mostrar una faceta desconocida para mucha gente, el hecho de no ser un encuentro baterístico en absoluto, lo convierte en algo muy diferente de lo que vienen planteando artísticamente en sus carreras estos años.

Teniendo en cuenta que el punto de partida es la percusión y la voz, genera que cada uno cumpla variados roles musicales durante el show, cantando, tocando diferentes instrumentos como guitarra, tambores, cajón, bajo y más, revalorizando la sonoridad acústica y reproduciendo en vivo la música tal cual se creó y grabó, haciendo cada show único e irrepetible.

Este dúo plantea momentos donde se puede apreciar las influencias y estilos de ambos, Quintino con su bagaje de música Latinoamericana y el jazz y Araujo desde el rock, las canciones y letras dando como resultado una música fresca, auténtica, llena de situaciones y matices sonoros.

El repertorio cuenta con composiciones propias, versiones e improvisaciones, rescatando siempre lo esencial del canto y la percusión.
AyQ es nada más que la reunión de dos apasionados e interminables músicos dueños de una creatividad y sello inconfundible, juntos en una nueva aventura musical, propio de los creadores.

Sábado 7 de Enero - 23 hs. Barceloneta Café Bistró (Alvear 701)
Reservas: 03462 - 437 785
Co-Producen: Club de Jazz (VT) / La Fonola / Barceloneta Café Bistró

Cobertura Dancing Mood en Venado Tuerto

Cierre de Programación 2011 - Dancing Mood en Venado Tuerto

DANCING MOOD en Venado Tuerto

Dancing Mood es una banda formada en Buenos Aires a comienzos del nuevo milenio, en el año 2.000, por iniciativa del trompetista Hugo Lobo, quien ha sabido plasmar mejor que nadie el legado de los jamaiquinos Skatalites, y combinar el reggae y el ska con las armonías y el humor del jazz de los años ´40 o ´50 en una Big Band liderada por vientos. Todo esto transmitido a través de un lenguaje y símbolos populares, que hacen posible un mensaje directo hacia sectores de todas las edades, pero sobre todo, y fundamentalmente, hacia el público más juvenil, quizás lo más asombroso debido a los estilos musicales de los que se nutre. Sin resignar ni una pizca de la “Alta” cultura a nivel musical.

Nacido en cuna de músicos, Hugo Lobo tocó la batería, estudió piano. A los 15 se decidió por la trompeta.

Ha fusionado a Duke Ellington con un Delroy Wilson o un Burt Bucharach con Count Basie o Dizzy Gillespie con Charlie Parker. Siendo capaz de convertir cada show en una celebración más allá de los géneros y empuñar su trompeta y disparar standards que son coreados y aclamados por multitudes.

La experiencia a pesar de su juventud de haber tocado y grabado en muchísimas bandas del circuito nacional (Viejas Locas, Callejeros, Satelite Kingston, Riddim, Turf, Ataque 77, Mimí Maura, Todos tus Muertos, Intoxicados, Damas Gratis y un veintena más) y de su amor por las big band lo llevó más lejos y llegó a acoplar a una banda sinfónica a algunos de sus conciertos.

Cada uno de los arreglos para la orquesta corre por cuenta de Hugo Lobo, bajo el complejo camino de lo instrumental cada pasaje refleja la algarabía del buen ska.
La Banda tiene 7 discos, y un gran éxito dentro del rock nacional de actual; originales, únicos, diferentes. Dancing Mood es una banda que hace bailables temas del jazz más clásico. Una Banda instrumental en medio de bandas de rock. Con mensaje pedagógico claro: la independencia, el trabajo cooperativo y sobre todo, la coherencia

Martes 6 de Diciembre - 22 hs. - Teatro Ideal
Anticipadas con Numeradas con descuento en Musicomanía (Belgrano 484)
Anticipadas sin Ubicación en Teatro Ideal (Pellegrini 980)
Auspicia: Ministerio de Innovación y Cultura (Gobierno de Santa Fe)