DANCING MOOD en Venado Tuerto

Dancing Mood es una banda formada en Buenos Aires a comienzos del nuevo milenio, en el año 2.000, por iniciativa del trompetista Hugo Lobo, quien ha sabido plasmar mejor que nadie el legado de los jamaiquinos Skatalites, y combinar el reggae y el ska con las armonías y el humor del jazz de los años ´40 o ´50 en una Big Band liderada por vientos. Todo esto transmitido a través de un lenguaje y símbolos populares, que hacen posible un mensaje directo hacia sectores de todas las edades, pero sobre todo, y fundamentalmente, hacia el público más juvenil, quizás lo más asombroso debido a los estilos musicales de los que se nutre. Sin resignar ni una pizca de la “Alta” cultura a nivel musical.

Nacido en cuna de músicos, Hugo Lobo tocó la batería, estudió piano. A los 15 se decidió por la trompeta.

Ha fusionado a Duke Ellington con un Delroy Wilson o un Burt Bucharach con Count Basie o Dizzy Gillespie con Charlie Parker. Siendo capaz de convertir cada show en una celebración más allá de los géneros y empuñar su trompeta y disparar standards que son coreados y aclamados por multitudes.

La experiencia a pesar de su juventud de haber tocado y grabado en muchísimas bandas del circuito nacional (Viejas Locas, Callejeros, Satelite Kingston, Riddim, Turf, Ataque 77, Mimí Maura, Todos tus Muertos, Intoxicados, Damas Gratis y un veintena más) y de su amor por las big band lo llevó más lejos y llegó a acoplar a una banda sinfónica a algunos de sus conciertos.

Cada uno de los arreglos para la orquesta corre por cuenta de Hugo Lobo, bajo el complejo camino de lo instrumental cada pasaje refleja la algarabía del buen ska.
La Banda tiene 7 discos, y un gran éxito dentro del rock nacional de actual; originales, únicos, diferentes. Dancing Mood es una banda que hace bailables temas del jazz más clásico. Una Banda instrumental en medio de bandas de rock. Con mensaje pedagógico claro: la independencia, el trabajo cooperativo y sobre todo, la coherencia

Martes 6 de Diciembre - 22 hs. - Teatro Ideal
Anticipadas con Numeradas con descuento en Musicomanía (Belgrano 484)
Anticipadas sin Ubicación en Teatro Ideal (Pellegrini 980)
Auspicia: Ministerio de Innovación y Cultura (Gobierno de Santa Fe)

Desde Barcelona GUILLERMO CALLIERO QUARTET / Jazz Internacional

JAZZ INTERNACIONAL EN VENADO TUERTO

Produce Club de Jazz
DESDE BARCELONA, GUILLERMO CALLIERO QUARTETJueves 3 de noviembre, 21.30 hs
CENTRO CULTURAL PROVINCIAL IDEAL
Pellegrini 980/ Platea: $ 40

Guillermo Calliero es un notable trompetista argentino (Santa Fe 1973), radicado en Barcelona desde hace seis años. El año pasado publicó en España el disco titulado "Barcelona hora cero", con versiones magníficas de temas de Iván Lins, Carlos Gardel, Astor Piazzolla, Rubén Rada, Cuchi Leguizamón, Litto Nebbia y Jaime Dávalos. Su sonido de trompeta es melódico, con la influencia de Fats Fernandez, uno de sus mentores. BlueArt Records, el sello argentino especializado en jazz, lo edita ahora para el mercado argentino.

Antes de su presentación en los prestigiosos festivales de jazz de Buenos Aires y Rosario, Calliero se presenta en exclusiva en Venado Tuerto. Estará acompañado por notables músicos del país como Hernán Jacinto, piano y Hugo García en batería y otro argentino residente en Barcelona, el bajista Martín Laportilla.


3 DE NOVIEMBRE: CENTRO CULTURAL PROVINCIAL IDEAL, VENADO TUERTO, SANTA FE, Pellegrini 980, $ 40

Sobre el disco de Calliero En el disco, grabado en Barcelona entre marzo y mayo de 2010, participan como invitados Horacio Fumero (contrabajo), Marcelo Mercadente (bandoneón), Perico Sambeat (saxo alto), José Reinoso (piano), Enrique Oliver (saxo tenor), Martín Laportilla (bajo eléctrico), Juan Rodríguez Berbin (batería), Nicolás Arnicho (tambor repique), José Luis San Martín (tambor chico) y Juan San Martín (tambor piano).
José Reinoso, músico y productor artístico del disco editado originalmente en España, escribió: “Una primera cualidad que sorprende de Guillermo Calliero es su sonido de trompeta, que es grande, redondo, a veces nos puede parecer que escuchamos un flugel horn en lugar de una trompeta. Otra característica muy acentuada en Guillermo es su fuerte vocación melódica, no importa el camino que escoja, al final siempre consigue encontrar ´esas´ notas bellas. También está muy presente en su playing una fuerte influencia de su Argentina natal, el tango y el folklore, todo esto siempre de la mano del omnipresente y universal lenguaje de be-bop, el cual Guillermo domina con maestría”.

“Sensacional fusión de tango-jazz, seguramente disfrutarán escuchar el nuevo álbum de Guillermo Calliero”. Paquito D’Rivera

“El nuevo disco de Guillermo es absolutamente precioso y agradable de escuchar. Él tiene el don mágico de la lírica y el romance en su forma de tocar”. Bobby Shew

Produce: Club de Jazz (VT)
Auspicia: Ministerio de Innovación y Cultura
Invita: Asociación Amigos del Teatro / La Cigüeña Producciones

VALENTINO JAZZ BAZAR + LA VENADO BRASS en Venado Tuerto

VALENTINO JAZZ BAZAR

Elogiado por músicos como Mike Stern, John Scofield, James Brown, Roben Ford, y George Benson entre otros, Valentino es un cultor de la técnica "del pulgar" creada por el gran Wes Montgomery (1923-1968), también el uso de octavas y acordes con un sentido melódico muy intenso. Ex guitarrista de Willy Crook y Los Funky Torinos, forma su propia banda en el 98 Valentino Jazz Bazar, donde encara su diferentes estilos con el enfoque guitarrístico del pulgar, Bossa, Jazz, Blues, A Go-Go, Beatles, tango, etc.

En esta época se convierte en el guitarrista de jazz elegido por músicos de rock, y así es que toca con Pity Alvarez (Viejas Locas e Intoxicados), Hugo Lobo (de Dancing Mood), Los Cafres, Los Tipitos, Vicentico, Carlos Lopez Puchio, Diego Torres, Andrés y Javier Calamaro, Gillespie (con quien colaboró en su programa en Rock and Pop "Gillespie hotel"), Charly García, Javier Malosetti, Rogelio Juárez, Adrián Otero, Iván Noble, los Cutaia, Jorge Pinchevsky, y también compartiendo veranos de jazz con Pablo Marcovsky en piano, con quien actualmente comparte escenarios como Parador Ñ de Mar del Plata, El Ojo de las Artes, Pinamar, Sutton 212, Villa Gesell.

Valentino también participa durante el año del circuito musical de la Ciudad de Buenos Aires, como el Telecom Jazz Festival, Jazz en el subte, Jazzologia (del teatro San Martín), Festivales de Jazz de Buenos Aires, etc. y también en el interior.
El jazz de Valentino, es distendido y para todo el mundo ya que encara la música con la inocencia de los originales del género. Jazz, A Go-Go, Bossa nova, Blues, Tango, Beatles, todo con la particular impronta de la técnica del pulgar.

Valentino Jazz Bazar se presenta el Sábado 15 de Octubre a las 22 hs. en el Teatro Ideal (Pellegrini 980)

Artistas Invitados: "La Venado Brass" (Orquesta de Vientos)

Dirección y Trompeta: Ezequiel Fernandez

Flauta Traversa: David Acevedo

Saxo Alto: Pablo Costamagna
Saxo Alto: Rubén González
Saxo Tenor: Daniel Penacino
Saxo Tenor: Esteban Roma
Saxo Barítono: Alfredo Luján

Trompeta: Fabricio Torres
Trompeta: Jorge Moreno
Trompeta: Stefano Pasquini

Trombón: Claudio Penacino
Trombón: Danilo Medina
Trombón Bajo: Walter Medina

Joel Borda Bossana (Guitarra)

Produce: Club de Jazz (VT)Auspicia: Ministerio de Innovación y Cultura (Gobierno de Santa Fe)

Ethel Koffman y un exquisito Quinteto de Jazz // Viernes 16 de Setiembre - Teatro Ideal (VT)

Ethel Koffman
Presenta: “Ánima”

Viernes 16 de septiembre-22.00hs.

Teatro Ideal - Pellegrini 980-Venado Tuerto-Santa Fe

En este, su tercer disco como solista, la cantante propone un puñado de canciones que son una mirada del amor, un decir del amor en sus diferentes formas.
Haciendo un recorrido con palabras que resuenan en historias vividas, Ánima nos envuelve con texturas que se entretejen en lo visual y lo sonoro, permitiendo que la voz se haga cuerpo con la emoción.

“Es también una búsqueda de desentrañar el misterio del alma femenina”, señala Ethel a propósito de su disco, y agrega: “Cantar es una forma de habitar el mundo”.
Ethel Koffman tiene editados tres discos solistas: Lilâ (Ediciones Musicales Rosarinas, 1996), con arreglos de Leonel Lúquez y producción artística de Jorge Fandermole; Flor Verbena (Ediciones Musicales Rosarinas, 2005), y el reciente Ánima (Shagrada Medra, 2011). En esta producción la acompañan Leonel Lúquez (piano y arreglos), Claudio Bolzani (guitarras), Javier Allende (batería), Charly Pagura (contrabajo) y como músicos invitados Juan Carlos Baglietto, Carlos Aguirre, María Jesús Olóndriz, Luis Giavón, Eugenio Zeppa, Mariano Loiácono, Sandra Corizzo y Julián Venegas, Rodolfo Marchesini, Virginia Llansa y Paula Weihmüller.

La cantante comenzó su carrera en 1975 como integrante del sexteto Soleando, dentro del movimiento de producción musical denominado de Canto Popular Rosario. Fue premio Revelación Cosquín en 1978 con el dúo Canto Simple. Como solista obtuvo el primer premio en el Festival de Cosquín en 1979.

Con La Banda del Puerto, grupo que la acompañó entre 1981 y 1984, participó en la grabación del disco en vivo “Rosario Rock 83”, junto a Litto Nebbia y Juan Carlos Baglietto, entre otros. Por esos años, formó parte del movimiento musical que, años después, se conociera con el nombre de Trova Rosarina.

Entre 1986 y 1988 integró el grupo Acalanto, con el que grabó el disco Desconcierto en 1988. Entre 2002 y 2003 presentó el espectáculo “Todo Beatles” junto al quinteto de cuerdas Arcate Diverse, con arreglos escritos por Charly Pagura. Durante 2007 participó en la grabación de cuatro discos: Mujeres que cantan, con canciones de Raúl Acosta y Néstor Mozzoni; Que el nombre te nombre, disco de canciones infantiles de Cristina Martín, arreglado y orquestado por Claudio Bolzani y Mariano Braun; Fuera de foco de Pichi De Benedictis y Dixit de Charly Pagura.

Es docente de técnica vocal de la carrera “Interpretación de la canción popular” en la Escuela Municipal de Música “Juan Bautista Massa” de la ciudad de Rosario, labor que también realiza en forma independiente.

Para escuchar “Ánima”: http://www.myspace.com/ethelkoffman
Para ver el video de “El Gran Pez”; Ethel junto a Juan Carlos Baglietto: http://www.youtube.com/watch?v=Pz96aANL8Bg.

Informes y Reservas 408867
Coordina: Club de Jazz (VT) & Asoc. Amigos del Teatro
IMPULSA: Ministerio de Innnovación y Cultura (Gobierno de Santa Fe)

Domingo 11 de Setiembre - TOM PRINCIPATO (USA) en Venado Tuerto - Beneficios 2 Shows Internacionales al precio de 1

TOM PRINCIPATO (El nuevo Eric Clapton)
En Venado Tuerto
Artistas Invitados: “La Venado Brass” (4 bronces en vivo dirigidos por Ezequiel Fernandez)
La crítica ha reflexionado acerca de él: "Tenga cuidado, Tom Principato podría derrocar a uno de sus héroes de la guitarra actual de su alto pedestal..."
Después de más de 38 años de carrera la cual tiene en su haber más de 15 álbumes, 23 premios en numerosas categorías de Asociación de Música de Washington, DC y más de 5.000 conciertos, que incluyen más de 50 giras por Europa, es difícil entender por qué este maestro de la Telecaster no es la estrella más importante del blues contemporáneo.
Principato poseedor de talento suficiente, ha ido dejando al público con la boca abierta alrededor de los Estados Unidos y de Europa, con su pirotecnia guitarra, con estilo y clase pero punzante, durante más de cuatro décadas. Tom Principato explota de swing desde la primera nota. Su nuevo álbum es sólido, apropiadamente titulado "Raising The Roof", es una increíble aventura recorrer sus nueve cortes, (seis originales) llenos de un magnífico de blues, soul, reggae, funk, y ritmos de reminiscencia latina. Tom Principato es uno de los guitarristas más interesantes de la actual escena contemporánea. Ha tocado con gente como Big Mama Thornton, Jimmy Thackery y Danny Gatton. En Septiembre se presentará por primera vez en Argentina y América del Sur.

Domingo 11 de Septiembre21hs –
Teatro Ideal
Impulsa: Ministerio de Innovación y Cultura (Gobierno de Santa Fe)
Produce: CLUB DE JAZZ (VT)

A propósito de la llegada TOM PRINCIPATO (USA) el Domingo 11 de Setiembre*, a través del “Decreto para Diletantes” (inocua mirada de idealista), ofrecemos la siguiente promoción;
Con el TICKET de TOM PRINCIPATO // 50 % de descuento para ver a Lorena Astudillo & Daniel Maza el Sábado 17 de Setiembre.
Opciones Plus: Continúa el Ciclo “ARTE X ARTE= ARTE2” una obra original de Marta Inés Etcheverry puede ser tuya (rubricada por el artista de turno, léase Tom Principato).
Beneficio Docentes: Para los maestros, con el TICKET de Tom Principato un cafetín sin cargo en Molly Malone.

TOM PRINCIPATO BAND / USA en Venado Tuerto

Lorena Astudillo & Daniel Maza en Venado Tuerto

Lorena Astudillo y Daniel Maza
presentan su cd “Sólo los dos”

En vivo: Sábado 17 de setiembre, 21.30 hs, Teatro Ideal,
Coordina: Club de Jazz (VT)
Impulsa: Ministerio de Innovación y Cultura (Gobierno de Santa Fe)

La cantante Lorena Astudillo y el bajista Daniel Maza
proponen en el disco “Sólo los dos” un particular recorrido por la música rioplatense y el folclore latinoamericano.

La cantante Lorena Astudillo y el bajista Daniel Maza lanzan su primer disco en dúo, fruto de años de camaradería y trabajo en equipo. “Solo los dos” (Acqua Records) es un disco intimista y vital, sin aditamentos ni artificios, en el que las voces y el bajo son los encargados de transmitir la contundente y simple belleza de un repertorio integrado mayoritariamente por temas de grandes compositores argentinos y uruguayos.
En “Solo los dos”, la voz de Astudillo asombra por su interpretación, su versatilidad y su amplitud de registro. Por su lado, Maza crea con su bajo climas de alta musicalidad y virtuosismo, y logra que no extrañemos ninguna instrumentación adicional. Las voces de ambos juegan y transitan libres por senderos que nos transportan a cada uno de los paisajes que recorren las obras.
Son doce los temas que integran el cd: “Doña Soledad” (Alfredo Zitarrosa); “Zamba del carnaval” (Cuchi Leguizamón); “Te parece” (Rubén Rada); “Azúcar de caña” (Daniel Kiri Escobar); “El seclanteño” (Ariel Petroccelli); “Príncipe Azul” (Eduardo Mateo y Horacio Buscaglia); “Vete de mi” (Virgilio Expósito); “Yo sé quién soy” (Eliseo Salvador Porta y Alfredo Zitarrosa); “La Nochera” (Jaime Dávalos y Ernesto Cabezas); “El manisero” (Moisés Simons); “Chacarera de un triste” (Hermanos Simón) y “Che Che Cole” (Héctor Lavoe y Willie Colón).