SCOTT HENDERSON TRIO en Venado Tuerto

Scott Henderson llega a Venado Tuerto en formato de trío

MIÉRCOLES 21 de Marzo - 21.30 hs. Teatro Ideal


Scott Henderson llega a nuestra ciudad este 2012. El guitarrista, acompañado de Travis Carlton en bajo y Alan Hertz en batería, revivirá ese sonido que muestra su evolución permanente.
La visita de Scott Henderson se enmarca en la gira mundial "Good for the bones". El excepcional músico llega acompañado de trío para recorrer sus 15 años de trayectoria y presentar parte de su nuevo material a editarse próximamente.
Henderson y compañía se presentarán en el Teatro Ideal el próximo 21 de marzo.

Extraordinario guitarrista
Scott Henderson es uno de los guitarristas más famosos del mundo. Nacido en Florida en 1955, Henderson representa a una nueva generación de músicos que transitan por el camino de la fusión eléctrica, aunque nunca dejó atrás sus influencias bluseras.
Músico versátil, se desenvuelve magistralmente como compositor e intérprete entre el jazz, el blues, el rock, o el funk.
Es también muy reconocido por su carrera solista de blues, con temas originales y donde podemos observar su particular estilo de composición (con disonancias propias de la fusión experimental), su depurada técnica que demuestra en arriesgadas improvisaciones que van desde lo más calmo hasta lo más visceral o su gran cuota de originalidad y sonido único.
Trabajó con Chick Corea, Jean Luc Ponty, Joe Zawinul y Jeff Berlin, entre muchos otros. De estilo fuerte, Henderson muestra influencias de los músicos texanos. Tiene una manera que podría definirse como sincrética, porque de los riffs duros salta a líneas que lo muestran como un músico lírico.
Según él mismo reconoce, está cansado de tener que buscar la palanca cuando tiene que usarla, así que decidió mantenerla en su mano y tocar con ella, para usarla cuando la necesitara, pero con una sonoridad de slide guitar.
Entre sus influencias directas se encuentran Stevie Ray Vaughan, Allan Holdsworth, Led Zeppelin, James Brown, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Albert King y Buddy Guy.
Fue el líder y compositor junto a Gary Willis, de la banda de fusión Tribal Tech (1985 - 2001), por muchos considerada la natural sucesora de Weather Report, con la que exploraron muchas sonoridades, estilos e improvisación de alto riesgo.
Tiene su banda solista de blues llamada Scott Henderson Blues Band con la que editó tres discos desde el 94 y un disco doble en vivo en el 2005. Junto con el bajista Victor Wooten y el baterista Steve Smith formaron Vital Tech Tones que sacó dos discos.
Actualmente tiene sus Open Councelings en el MI (Musician's Institute) de Los Ángeles, California (Estados Unidos). Para muchos se trata de un mago de las seis cuerdas o directamente un genio.

Produce: Club de Jazz (VT) / La Fonola & Estudio Integral Antonio Di Benedetto & Asoc.

Auspicia: Ministerio de Innovación y Cultura (Gobierno de Santa Fe)
Anticipadas en Musicomanía / Belgrano 484

SEPELIO – NUEVO UNIPERSONAL DE ROBERTO “NEGRO” VALLEJOS

Roberto “Negro” Vallejos recorre el país presentando su nuevo Unipersonal SEPELIO

Sábado 18 de Febrero, 22 hs. Biblioteca Florentino Ameghino (Juan B. Justo 42)

Anticipadas con descuentos en; Teatro Malandra (Colón 785), La Fonola (9 de Julio y Castelli) y Biblioteca Ameghino (Juan B. Justo 42)

Por la tarde Charla-Taller Abierta y Gratuita a toda la comunidad de actores venadenses

Sala Teatro Malandra – Colón 785 – 16 hs.

Roberto “Negro” Vallejos
El primerísimo actor comienza en el mes febrero una gira que lo llevará por todo el país presentando su nuevo unipersonal “Sepelio”.
Una mesa, una botella, un vaso lleno y una silla vacía reciben al espectador. Un montón de botellas completan la despojada escenografía.
“Mi madre tenía un ojo…cuando entraba al velatorio ahí nomás se daba cuenta cuál era el pariente más cercano del occiso…”
El espectáculo recorre la vida de Ramón Serrano, apodado Sepelio, en alusión a su profesión. En este tono, el personaje aprovecha para despacharse sobre su vida y las personas que integran y rodean este universo: su madre, su abuela y sus hijos, en especial lo más pequeños, “Luis Miguel y Yaquira”.
Vallejos despliega todo el absurdo y el humor corrosivo en los temores más humanos, sus debilidades y las derrotas, haciéndonos reír y también reflexionar.
En un guión co – escrito por el mismo “Negro” Vallejos y la guionista Gabriela Fiore (Floricienta) el actor desarrolla toda su capacidad actoral y humorística.
Imperdible obra que nos traslada de manera inteligente como espectadores a diversos escenarios y emociones y nos permite reírnos de nosotros mismos y nuestras tragedias.
Biografía de Roberto “Negro” Vallejos
Nacido en la provincia de San Luis, en su juventud se trasladó a Buenos Aires para estudiar en el Conservatorio Nacional. Luego, continuó sus estudios en el Instituto de Teatro de Agustín Alezzo.
Filmes en los que ha participado:
“El Faro” de Eduardo Mignona
“Cabeza de Tigre” de Etcheverry
“Ni vivo ni muerto” de Luis Sepúlveda
“Cleopatra” de Eduardo Mignona
“La Fuga” de Eduardo Mignona
“El buen destino” de Leonor Benedetto
“Eva” de Paula Hernández (unitario emitido por TELEFE)
“El grito de la sangre” de Fernando Musa
“Paco” de Diego Rafecas
Teatro:
“Háblame como la lluvia y déjame escuchar”, de Tennesse Williams, Conservatorio Nacional;
“El último convento”, de Beatriz Mosquera, Teatro Municipal General San Martín;
“Hoy decimos hoy”, Teatro Nacional Cervantes, Encuentro Nacional de Teatro;
“El viaje de Pedro”, de Strindberg, Teatro El Galpón del Sur, dirección de L. Laphitz;
“El puente”, de Gorostiza, Teatro Nacional Cervantes, dirección de Agustín Alezzo;
“El picaporte”, de R. Kesselman, Teatro El Vitral;
“El Negro va – lejos”, unipersonal;
“Cremona”, de Armando Discépolo. Teatro Nacional Cervantes, con dirección de Elena Tritek y adaptación de Roberto Cossa;
“El aprobado”, unipersonal;
“Marathón”, de Ricardo Monti, Teatro Maipo, dirección de Marcelo Moncarz.
“El patio de la morocha”, de Cátulo Castillo con música de Aníbal Troilo y arreglos de Astor Piazzola, dirección Claudio Gallardou. Predio de Vicente López.
TV
2003 – Soy Gitano (Canal 13)
2004 – Padre Coraje (Canal 13)
2005 – Hombres de Honor (Canal 13)
Mujeres Asesinas: “Margarita, la maldita” y “Carmen, hija”
2006 – El tiempo no para (Canal 9)
Mujeres Asesinas: “Laura, madre amante”, “María, creyente” y “Mara, alucinada”.
2007 – Mujeres de nadie (Canal 13)
Mujeres Asesinas: “Milagros, pastora”
2008 – Don Juan y su bella dama (TELEFE)
2009 – 2010 – Valientes (Canal 13)
2011 – El Elegido (TELEFE)

Es una Co-Producción del Club de Jazz (VT), Teatro Malandra y La Fonola

Dos Bateristas sin batería

Martes, 27 de diciembre de 2011

Jorge Araujo y Quintino Cinalli prueban nuevos caminos
Dos bateristas sin batería
“Hacemos cosas que nadie conoce de nuestra carrera como músicos”, dice el dúo, que en su nuevo proyecto común explora sus facetas compositivas y el uso de otros instrumentos, al punto de que “ninguno de los dos tuvo ni tiene la necesidad de agarrar los palos”.
Por Cristian Vitale

“Abordamos varias cosas a la vez y eso nos genera un vértigo importante.”Jorge Araujo y Quintino Cinalli deliberan acerca del nombre que los junta. Por ahora es AyQ –es fácil revelar por qué–, pero el ex baterista de Divididos duda de si será siempre así. “Suena medio a sociedad anónima, ¿no?”, se ríe, y Cinalli toma la posta: “Tal vez quede mejor Aiqu, así completo, o con ‘k’... le daría una impronta más misteriosa, ¡ja!”. Como resulte el nombre es apenas un detalle de lo importante que hay que contar y es que ambos, bateristas de prestigio en el amplio mundo de la música popular argentina –rock y candombe incluidos, claro–, se complotaron para hacer lo que nunca hicieron: no tocar la batería. “Hacemos cosas que nadie conoce de nuestra carrera como músicos”, dicen juntos a la par. Y una partecita de lo que hacen –el resto lo expondrán el 7 de enero en el Barceloneta Café de Venado Tuerto– se puede ver en una toma bien casera expuesta en YouTube. Quintino echando mano a un set de instrumentos de percusión y Araujo siguiendo el groove, primitivo y exacto, mezclando melodías en inglés con la de “Dos huecos”, uno de los temas clave de Gran Martell, su banda actual. “La verdad es que abordamos varias cosas a la vez y eso nos genera un vértigo importante”, resume Araujo.

–¿Esto fue algo planeado o surgió de manera espontánea?
Quintino Cinalli: –La verdad es que nos conocemos hace más de veinte años, desde las reuniones de bateristas que organizaba Daniel Volpini, pero nunca se nos había ocurrido hacer algo juntos... fue fluyendo, como quien dice.

Jorge Araujo: –Sí, y hay detalles que él no recuerda pero yo sí: una noche estaba tocando en La Oreja, el bar del Negro González, con el guitarrista Carlos Campos y un bajista de nombre Martín que me enseñó a escribir la parte de un tema. Era un instrumental con escobillas, Quintino estaba entre la gente y cuando bajé me sorprendió lo que me dijo, que no fue un “loco, qué bien tocaste”, sino un “vos componés y está bárbaro”. Yo me quedé pensado en lo importante que es crear tu propia música desde el punto de vista baterístico. Entonces digo que tanto él como yo siempre tuvimos una artística propia, y tuvimos la necesidad de hacer algo juntos porque veíamos en el otro algo compatible... digo por eso que no es algo tan espontáneo.

La imagen, registrada en el EnergeStudio, sigue exenta de batería. Los AyQ o Aiqu –cuyo disco debut será producido por Javier Malosetti– devienen fieles al proyecto y a ninguno lo tentará su instrumento matriz. Sí percusión, en el caso de los dos; sí bajo y teclado, en el caso del ex Rada, o guitarra y cajón peruano, en el de Araujo. La conjunción da un resultado en el que imperan el ritmo, la improvisación, el juego, el desafío y la libre expresividad, algo así como volver a mamar las primeras tetas musicales. “Yo comparo al dúo con una situación: cuando estabas en tu casa de pibe, te juntabas a tocar con otros y no había prejuicios. Es lo que nos pasa con esto: agarrar la guitarra, tocarla y cantar para todos. Esta unión generó que nos sintiéramos cómodos con un costado que tenemos, que nadie conoce y que estamos mostrando”, se expresa Araujo.

–¿La guitarra es su instrumento suplente?
J. A.: –Cuando era pibito, guitarra y batería iban a la par: carpa, Mar del Plata, canciones de rock nacional y un montón de gente cantando, sí. Pero también recuerdo el “no te hagas rogar” y entonces vía, chau, y a la batería. No me gustó la situación de, en cierto momento de mi vida, estar haciendo algo que no tenía ganas de hacer, porque tenía ganas de estar tranquilo. Era pibito, y ya me empecé a arruinar en ese sentido (risas). Es más, creo que elegí la batería porque nadie me pedía que la tocara en una reunión. Perfil bajo, ¿no? Cómo será que recién ahora la retomé para mostrar lo que hago con ella en público.

Q. C.: –Yo, al ser del interior, mamé las escuelas del rock tanto como de la milonga, el pasodoble o el tango, pero el sonido que me viene de la infancia es el del acordeón... eso me es familiar, diría que casi a la par la batería y la percusión: me recuerdo pegándole a un tacho y dos mandarinas verdes para reproducir lo que quería expresar (risas).

J. A.: –Hay una cosa de él como baterista que me sorprendió siempre y es la manera en que toca percusión, porque él es las dos cosas: baterista y percusionista. Se sienta a tocar tambores y es tremendo, por eso, cuando lo pone en el set, sabe todo.

El repertorio del dúo está basado en composiciones de ambos. “El abasto”, un candombe de Quintino que musicaliza un texto de Alfredo Zitarrosa, se incorpora a las reminiscencias “martellianas” de Araujo; pero ninguno de ambos, pese a la singularidad del cruce, cree haber inventado algo. “A mí me salen cosas que no se pueden desprender de los cinco años que toqué con el negro Rada, o de lo que me pasó con Dino Saluzzi. Es imposible abstraerte de lo que viviste y te gustó”, sostiene Cinalli. “Tal cual –interviene Araujo–, es eso y la generación espontánea que ocurre: nos miramos, decimos ‘che ¿hacemos tal cosa?’ Y desemboca en temas que pese a las influencias, como dice Quintino, también dan algo nuestro, como si todo el tiempo estuviera aflorando una parte inexplorada y con algo bien loco si se mira nuestra historia: ninguno de los dos tuvo ni tiene la necesidad de agarrar los palos”.

Nota Publicada en el diario Página/12 - Martes 27 de Diciembre

Balance 2011

Felices Fiestas

Jorge Araujo & Quintino Cinalli en Venado Tuerto

A & Q en vivo
Jorge Araujo (Divididos) & Quintino Cinalli

Este encuentro tan particular entre estos dos referentes de la música nace de la necesidad de plasmar y mostrar una faceta desconocida para mucha gente, el hecho de no ser un encuentro baterístico en absoluto, lo convierte en algo muy diferente de lo que vienen planteando artísticamente en sus carreras estos años.

Teniendo en cuenta que el punto de partida es la percusión y la voz, genera que cada uno cumpla variados roles musicales durante el show, cantando, tocando diferentes instrumentos como guitarra, tambores, cajón, bajo y más, revalorizando la sonoridad acústica y reproduciendo en vivo la música tal cual se creó y grabó, haciendo cada show único e irrepetible.

Este dúo plantea momentos donde se puede apreciar las influencias y estilos de ambos, Quintino con su bagaje de música Latinoamericana y el jazz y Araujo desde el rock, las canciones y letras dando como resultado una música fresca, auténtica, llena de situaciones y matices sonoros.

El repertorio cuenta con composiciones propias, versiones e improvisaciones, rescatando siempre lo esencial del canto y la percusión.
AyQ es nada más que la reunión de dos apasionados e interminables músicos dueños de una creatividad y sello inconfundible, juntos en una nueva aventura musical, propio de los creadores.

Sábado 7 de Enero - 23 hs. Barceloneta Café Bistró (Alvear 701)
Reservas: 03462 - 437 785
Co-Producen: Club de Jazz (VT) / La Fonola / Barceloneta Café Bistró

Cobertura Dancing Mood en Venado Tuerto

Cierre de Programación 2011 - Dancing Mood en Venado Tuerto